viernes, septiembre 10, 2010

日本映画 (II)

Kohayagawa-ke no aki




Banshun



miércoles, septiembre 08, 2010

ÚLTIMOS MODELOS DE LA VIRILIDAD EN EL CINE

Una gran pregunta que pocos directores se han hecho es cómo filmar la fuerza. La fuerza de un rostro, de una vida, de un cuerpo, de un gesto, de una mirada. Algo terriblemente complejo de encontrar. Y no me refiero a la violencia, al músculo ni al ejercicio, sino a la fuerza que emana de una presencia, en este caso masculina (porque todo lo anterior no quiere decir que no existan presencias y fuerzas femeninas). Tratando de responder a esta cuestión, en los últimos años, la representación de los modelos tradicionales de lo viril se ha ido transformando, tanto en el cine de autor como en el género norteamericano. En algunos casos se trata de filmes que tienen prácticamente como únicos protagonistas a hombres, que en su soledad o en amistad, exploran la masculinidad en términos no sexuales o violentos, muchas veces por la simple relación del hombre con su entorno. Fuera del ámbito hollywoodiense está, entre otros, el cine de Lisandro Alonso, Claire Denis (la más viril de las directoras) y Jim Jarmusch. Estos cineastas han trazado tres caminos diversos para el retrato del cuerpo masculino. Lisandro ha filmado al hombre, su técnica y el paisaje que le da sentido. Su cine explora a hombres asilados y sin apenas relación con la sociedad que se bastan a sí mismos gracias a su sabiduría “natural”, una reivindicación de la búsqueda de lo primitivo en el hombre. Claire Denis, con su culto al cuerpo masculino y con una mirada de mujer que desea esos cuerpos, crea personajes que son cultivadores de la fuerza (Beau Travail, 1999) y de la individualidad (L´intrus, 2004)), gracias a rostros como los de Alex Descas y Michel Subor. Jarmusch, especialmente con su último filme, The Limits of control (2009) da una deriva cool-samurai a una masculinidad pétrea, solitaria, profunda e incognoscible, perfectamente encarnada por Isaach de Bankolé.

En Estados Unidos, los dos grandes referentes de los últimos años del cine masculino americano son (dejando de lado Miami Vice de Michael Mann) la película Master and Commander (Peter Weir, 2003) y la serie creada por Mattew Weiner Madmen. Estas obras presentan a dos personajes-presencia que han renovado y refinado la imagen de lo viril que procedía del cine norteamericano de los sesenta y especialmente de los setenta, más brutal y obsesiva. Un cine que exploró la violencia en una reivindicación de una masculinidad cuestionada por los acontecimientos históricos (liberación sexual de la mujer, guerras perdidas como la de Vietnam, conciencia y cuestionamiento del machismo).

El filme de Peter Weir supone una de las escasas películas americanas en las que no aparece una sola mujer (únicamente una bella indígena de forma fugaz) y que crea un personaje contundente, duro y militar, pero intelectualizado y con sensibilidad para la música y para la vida, alguien con capacidad de reflexión y refinamiento. Lo extraordinario de este filme, con una gran dirección y una increíble tensión narrativa, es la creación de dos personajes complementarios: el científico ilustrado que luego sabe luchar cuando toca, y el capitán guerrero que saber tocar el violín también cuando toca. Dos humanistas de finales del XVIII, que aúnan las características de la sensibilidad y la fuerza, la de la moral y la de la amistad, pocas veces reunidas y sobre todo inteligentemente tratadas en un filme. Master and Commander supone un hito en el cine de acción por su capacidad para hacer cine histórico, cine fuerza, cine intelectual, dentro de una compleja producción hollywoodiense.

Por otro lado, la serie Madmen retoma la figura ya conocida del americano triunfador con pasado oscuro, un individuo hecho a sí mismo, incluida una nueva identidad (es alguien que reniega de la fuerza bruta de sus antecesores para transformarla en fuerza creativa y, bueno, también sexual), y que está inmerso en una sociedad profundamente machista. Un personaje con un carisma y una presencia que le hace ser sin duda uno de los grandes personajes de la entrante década. Donald Draper (Jon Hamn) es un tipo que no se conoce a sí mismo. Un misterio dentro de un misterio que al mismo tiempo es un hombre refinado, de gestos y apariencia impecables, pero nunca simpático o gracioso. Su mirada es siempre dura y su inteligencia se desprende de cada uno de sus movimientos y palabras. Hijo de prostituta, hombre infiel, triunfador y pionero en el mundo de la publicidad, es el nuevo icono del cine americano. Incluso los silencios de Donald Draper, sus miradas, su forma de estirarse las mangas, de vestirse, de fumar, de beber, son absolutamente impecables, únicas, terriblemente atractivas. Es alguien que, sin un solo gesto violento, solo con su presencia en escena, representa una fuerza inquietante y al mismo tiempo subyugadora. Lograr filmarla, sin duda es uno de los grandes misterios del cine.

DANIEL V. VILLAMEDIANA

http://www.youtube.com/watch?v=_z6vsYELcjw&feature=related

(Combate dialético entre Don Draper y los Hippies)

martes, septiembre 07, 2010

日本映画 (I)


Mikio Naruse + Rioja Comportillo




Yasujiro Ozu + Rioja Comportillo + sakes y cervezas varias




Kenji Mizoguchi + Rioja Comportillo

domingo, agosto 29, 2010

ERIC ROHMER







A contracorriente del cine de autor de las últimas décadas, Eric Rohmer, recientemente fallecido, pertenecía a esa escasa estirpe de cineastas optimistas que no han buscado epatar al espectador mediante la violencia, el maltrato de sus protagonistas o las fantasías neuróticas del yo del director, sino que retrataron las historias de la vida y en la vida. La vitalidad, honestidad y belleza de sus películas muestran una posición ante el cine y ante el mundo terriblemente valiosa: dar la oportunidad al espectador de juzgar, de mirar y de escuchar con absoluta transparencia. Pero de su cine es tan interesante apreciar el resultado cómo comprender de qué modo llegó a él. Curiosamente, lo que dio origen a ese planteamiento estético y ético fue, entre otros motivos, su visión cristiana de la realidad, que le llevó a realizar ese cine transparente y tan lúcido. Rohmer se preguntaba: “¿cómo el arte, producto humano, podrá igualar a la naturaleza, obra divina? No hay nada que supere a la revelación, en el universo, de la mano del Creador”. De esta guisa, buscó la forma más directa y pura de plasmar esa vida que tenemos delante, sin retocarla apenas para la ficción, filmando el brillo de las cosas en su estado natural. Por ello, su filmografía, a lo largo de las décadas, fue un camino de depuración, de liberación de elementos estéticos y de producción innecesarios (en filmes como El rayo verde, 1986, apenas eran cinco personas de equipo para un rodaje en 35mm).

Trabajador incansable, resulta ejemplar y edificante verle trabajar durante sus filmes haciendo absolutamente de todo, desde servirse de sus manos como claqueta, mover una dolly con ochenta años, o barrer un set. Era un director que no buscaba ni quería el poder del que busca estar en lo más alto de un escalafón irreal, sino formar parte de un equipo y lograr esa invisibilidad tanto dentro del rodaje como a la hora de filmar inmerso en la realidad. Cuando vemos Cuento de verano (1996), nos fascina ver cómo filma, no desde fuera, sino en medio de las cosas. Sus escenas de playa son únicas justamente porque no adapta esa playa a su rodaje, sino que su equipo se adapta y se pierde dentro de la muchedumbre. De ahí la frescura de sus imágenes y su capacidad para captar las luces, los cambios climáticos, y las palabras de sus protagonistas. Prácticamente no utilizaba luz artificial, nunca en exteriores, e integraba a sus personajes siempre en un entorno físico muy concreto, definido, para mejor comprender la historia y los personajes. Hombres y mujeres integrados en un lugar único.

Pero evidentemente el cine de Eric Rohmer es sobre todo conocido por la utilización de la palabra, siempre presente, acción en sí misma, elemento de comunicación, de entretenimiento, de diversión, de expresión de inteligencia y conocimiento. Sus filmes aúnan el ensayo con la comedia, con el cuento moral, con el drama de parejas, con lo documental, de forma natural y espontánea. El discurso nunca choca con la ficción, porque es el discurso de sus personajes, no algo que el director quiera imponernos. La palabra constante es preciosa por sí misma, por esa verosimilitud y esa inteligencia. El antiguo crítico de los Cahiers du Cinema y padre de la Nouvelle Vague, pronto se dio cuenta, ya en tempranas películas como La coleccionista (1967), que era necesario dejar de hacer un cine con diálogos principalmente “necesarios” (útiles narrativamente), y que había que trabajar con lo “verosímil”, con conversaciones en ocasiones sin función narrativa clara, que no hacen avanzar la acción, pero que expresan todo lo demás, lo que el cine habitualmente se deja fuera.

Justamente los pack recientemente editados por el sello Intermedio nos sirven para apreciar y disfrutar dos de las tendencias que su cine ha desarrollado a lo largo de su vida. En el primer cofre, Rohmer París, se reúnen su primer filme, El signo del león (1959), sus primeros cortos, La carrera de Suzanne y Les rendez-vous de Paris. Para terminar de redondear este cofre de materiales inéditos, también se acompaña con el documental, Louis Lumière (1968), fundamental diálogo sobre el cine de los Lumière con Henri Langlois y Jean Renoir, entrevistados por el propio Rohmer. Todas las ficciones del pack suponen ya el comienzo de algunos de los temas predilectos de Rohmer. En su primer largometraje ya vemos su interés por el azar como elemento que gobierna nuestras vidas y que nos ofrece siempre distintas oportunidades que nosotros podemos utilizar de un modo u otro. En el resto de los trabajos, Rohmer comienza a trabajar estas historias leves, pero al mismo irresistibles por su encanto y siempre profundas en su tratamiento. El amor, la moralidad, la infidelidad, las dudas, son retratados sin gravedad y con absoluta fidelidad.

En el segundo pack, editado también por primera vez en España, la película Perceval le Gallois (1978) forma parte de esta segunda tendencia del cine de Rohmer y que le entronca con su faceta de adaptador literario “literal”, en cuanto que sus representaciones tratan directamente con el texto, siempre recitado, y en este caso mediante una puesta en escena justificadamente artificiosa, maravillosamente infantil, de un mundo de cartón piedra. En esta obra, como en su último filme, Les amours d'Astrée et de Céladon (2007), aunque en este caso con escenarios naturales, Rohmer quiere trabajar directamente sobre el texto sin ocultar su origen literario y medieval, retratando la pureza y la inocencia que transmiten sus páginas. Dentro de esta tendencia no realista, podríamos ubicar también su cine histórico, que desarrolló intensamente durante sus últimos años de vida. En La inglesa y el duque (2001) y Triple agente (2004), Rohmer replanteó algunos aspectos más polémicos de la historia de Francia mediante un original trabajo de interiores y decorados (en el caso de La inglesa, fondos digitalizados), innovando completamente respecto a las fórmulas convencionales de representación de la historia en el cine, todavía asignatura pendiente.

Eric Rohmer ha sido uno de los cineastas más coherentes, vitales e inteligentes que ha dado el cine. Sus películas, plenas de acción, de palabras, de conflictos morales, forman uno de los pilares más sólidos de la historia del cine. Sin duda, fue un director tocado por la gracia.

DANIEL V. VILLAMEDIANA

(Originalmente publicado en el Culturas de La Vanguardia)

The Life Sublime en VARIETY

"The Life Sublime" is a tone poem as much as a work of nonfiction, an evocative exploration of the qualities that distinguish Spain's north and south. Lyrical in a more broadly focused way than helmer Daniel V. Villamediana's debut, "The Blue Bull," the pic follows Victor J. Vazquez's search for his late grandfather's secrets, taking him from Castile's Valladolid to the southern cities of Cadiz and Seville. Discussions of place, politics and history loom large, and some scenes could use trimming, but Villamediana's distinctive sensibility should spike interest among niche fest crowds.
Vazquez knew his grandfather, nicknamed "El Cuco," as a happy but reserved man who maintained a silence about his past -- unsurprising given the Spanish Civil War, followed by the Franco years. He sets out to trace El Cuco's mysterious journey south in the late 1930s, stopping to reflect alone or with friends on what differentiates Andalusia from Castile. Discussions about the lure of the past, or anarchy vs. populism, ultimately take a back seat to gorgeously lensed still and traveling shots of green fields and sun-dried pastures, or meditations on the quality of the summer light in Cadiz.

JAY WEISSBERG

(Originalmente publicado en la revista "Variety")

lunes, agosto 23, 2010

CASTILLA CORRE HACIA LOS MARES

En la presente edición del Festival de Locarno, que tiene lugar entre el 4 y el 14 del presente mes de agosto en dicha ciudad suiza, se proyectarán imágenes de los Jardines de Murillo, la calle Betis vista desde el río o la Velá de Santa Ana; también de toda Cádiz, en la bella fantasmagoría que produce la cámara oscura de la Torre Tavira, o el interior de uno de sus más abigarrados establecimientos, la fundamental Casa Manteca. Son los escenarios de la segunda mitad de La vida sublime, la película que Daniel V. Villamediana sí ha podido rodar en el Sur, aquel punto cardinal y anclaje emocional que Víctor Erice tuvo que dejar ciego en su largometraje de 1983. El segundo filme que rueda el cineasta vallisoletano, antecedido por El Brau Blau -su ascética mirada a la estética del toreo-, no cuenta con carreras de motos ni Sanfermines improvisados, tampoco con atajos fantásticos para unir Sevilla con Cádiz, y menos aún dejará en ambas ciudades tantos millones de euros como las autoridades dicen que va a dejar Noche y Día, inyección económica con la que seguro saldremos todos de la crisis, cantando, posiblemente We are the World o Imagine, y cogidos de la mano. La vida sublime, único filme español a concurso en la prestigiosa cita de Locarno, es otra cosa, cine placentero para alimentar cuerpo y espíritu, sueños que el dinero nunca ha podido comprar."Daniel es lo que podríamos llamar un iberista estético de mirada castellana. Un patriota cultural de la península como lo fue Miguel Torga, Camoes, Unamuno o lo es el propio Manoel de Oliveira." Así es como define a Villamediana su primo en la realidad y el protagonista en la ficción de La vida sublime, Víctor J. Vázquez, vallisoletano, taurófilo, trianero, actor ocasional y profesor de Derecho Constitucional en la Universidad de Sevilla. Víctor, que fue el único cuerpo de El Brau Blau, vuelve a ser aquí el protagonista, el motor del filme, quien dirige su parte de "acción", el viaje de Norte a Sur por las vértebras de España, y quien provoca, en sus encuentros con hombres notables, sus apartes dialogados (y en La vida sublime el diálogo no hace referencia a las codificadas réplicas del guión cerrado, sino a un ejercicio de opinión y libertad intelectual que entronca con el género literario que cultivaron clásicos y renacentistas). Víctor es, además, el agente que densifica la propuesta fílmica, añadiendo su propia biografía -en la que ya tuvo lugar, en su caso por la más justificada de las razones, el amor, una drástica mudanza existencial de Valladolid a Sevilla- a aquella vida real que inspiró a los primos la película, la del abuelo de ambos, el Cuco, quien después de la guerra civil realizó un misterioso viaje a Cádiz, ciudad a la que en teoría iba a mudarse poco después junto a su esposa. El Cuco, sin embargo, regresó a Valladolid sin dar demasiadas explicaciones y nunca más habló de la traumática experiencia andaluza. La vida sublime se articula, entonces, como ensayo de respuesta y réplica contemporánea a ese silencio del abuelo común, un viaje que sigue sus pasos, actualiza y varía sus hazañas y, finalmente, apuesta por un print the legend de raigambre fordiana que conforma el mito a la vez que mira a la espalda del tiempo, imaginando al Cuco en Nueva York, a partir de un emotivo poema original de Víctor J. Vázquez que sirve para trascender el homenaje individual e implicar a toda una generación con sueños truncados, la que a duras penas sobrevivía tras la guerra.De Castilla a Andalucía, del verano blanco al coloreado, La vida sublime habla más estética que políticamente de España, país donde, bien lo sabemos, falta esa disposición al diálogo que es central en el filme -"lamentablemente, hoy por hoy lo que nos hace más parecidos a todos los españoles es la capacidad de pensar que uno puede llevar toda la razón y el otro nada", asegura Vázquez-, y su recurrencia a superar el realismo a partir del mito hermana a Villamediana con una constelación de compatriotas (Buñuel, Borau, Erice…) que, lejos del improductivo ensimismamiento cinéfilo, siempre supieron abrir sus películas a la cultura y tradiciones hispanas (pictóricas, poéticas, literarias...) que a todos los distintos nos reúnen bajo un mismo techo. Daniel y Víctor -quien presumiblemente seguirá, ya vestido de sacerdote, compaginando leyes y actuación en la ópera prima que ultima el crítico Álvaro Arroba-, castellanos generosos, son muy buenos saltando de lo cotidiano a lo cósmico, y los andaluces se lo debemos agradecer.

ALFONSO CRESPO

(Artículo publicado el 6 de agosto en el Diario de Sevilla)

CRÍTICA "LA VIDA SUBLIME" POR SANTIAGO NAVAJAS

Memoria histórico-cinematográfica

Por Santiago Navajas

A los nietos, la generación de los abuelos nos resulta tan misteriosa como mítica. Nos provoca tanta atracción como rechazo. Atracción, por lo que tiene de ampliación de nuestros horizontes, de profundización en nuestras raíces. Rechazo, porque tememos descubrir secretos que nos hagan ver a nuestros adorados abuelitos como espectros no demasiado atractivos... y depositarios de genotipos siniestros.
Enfrascados en el desvelamiento de sus orígenes familiares, los primosDaniel V. Villamediana y Víctor J. Vázquez han realizado en La vida sublime–como director y como actor principal, respectivamente– una fascinante inmersión en la España más auténtica, serena, bella y profunda, alejados del torpón y fácil costumbrismo al que nos tiene habituados el cine patrio. Junto a El cielo gira, de Mercedes Álvarez, forma un díptico preciso e imprescindible sobre esas extrañas gentes que llamamos españoles.
El camino que elige Daniel es el de la recreación del misterio a través de la alusión al mito. Sigue la estela de maestros tranquilos como John Ford yYasujiro Ozu –por la hondura de la mirada, las digresiones de los protagonistas apoyados en la barra de un bar o paseando por Valladolid y Triana, por la forma que tiene de dejar que respiren los objetos dentro del plano, acompañándolos en su ensimismado silencio–, pero sin dejar de hacer menciones explícitas e implícitas a poetas patrios como Machado y Lorca (me vinieron a la mente los versos del granadino sobre el río sevillano ante las ilustraciones del mismo: "El río Guadalquivir/ va entre naranjos y olivos./ Los dos ríos de Granada/ bajan de la nieve al trigo.../ El río Guadalquivir/ tiene las barbas granates./ Los dos ríos de Granada/ uno llanto y otro sangre./ Para los barcos de vela/ Sevilla tiene un camino;/ por el agua de Granada/ solo reman los suspiros").
La película se construye como una serie de secuencias en forma de diálogos que mantiene Víctor con diversos antagonistas, que le irán acompañando desde los terrenos amarillos en barbecho de Tierra de Campos hasta el mar Atlántico de lo que los cursis llaman "la Tacita de Plata". Busca Vázquez a su abuelo, el Cuco, que viajó de Castilla a Andalucía y volvió cuando debió haberse quedado (su mujer reconoce que se casó con él para salir del páramo castellano). La cuestión es: ¿por qué volvió? ¿Fue un héroe, un villano, un anodino don nadie? Finalmente, el enigma quedará sin resolver, porque no está en el ánimo de los autores la voluntad documental sino la ensoñación de la ficción, de una disculpable ingenuidad: hay que ser respetuosos con los mayores, aunque en este caso signifique convertir al abuelo de carne y hueso en un emblema, una fotografía, un símbolo.
En los diálogos que van desgranando, nada menos cursi, sin embargo, que la emoción con que el crítico cinematográfico Álvaro Arroba le relata en Valladolid el celuloide no filmado de la segunda parte de El sur, de Víctor Erice; la tensión con que discute en un bar sevillano con su compadre Pepe Grosso sobre si los anarquistas son unos ángeles salvíficos o unos analfabetos políticos hijos de Satanás; o la emulación de aquella vez en que el Cuco devoró noventa boquerones fritos (hazaña aumentada por Vázquez al cambiar los boquerones por sardinas; todas ellas, regadas por nueve cervezas).
Con un estilo impregnado de naturalismo y espontaneidad, Daniel Villamediana consigue destilar poesía de unas perdigonadas a perdices en tierras ocres vallisoletanas y a peleas de gallos en el profundo sur andaluz, a los atardeceres rojizos del norte castellano y a los rosados del Atlántico gaditano. Es fundamental el trabajo de fotografía, a lo que habrá contribuido no poco la flexible y manejable HD Panasonic HVX200 con que se rodó la película, y la sutileza del sonido.
Seleccionada para la Sección Oficial Cineastas del Presente de la 63ª edición del Festival de Locarno, que se celebrará en esta localidad suiza entre el 4 y el 14 de agosto, La vida sublime demuestra que es posible en España un cine independiente pegado al terreno pero con vocación de trascendencia. Como en las pinturas de Vermeer, el cine de Villamediana constituye un homenaje discreto pero esencial a la patria, entendida como el conjunto de vivencias íntimas que han ido constituyendo el fondo vital a partir del cual elabora uno su biografía, a veces a la contra, con desprecio y odio, y a veces, como en el caso de Villamediana y Vázquez, con un sentido y cálido reconocimiento a la grandeza de un legado.
La opción elegida: el mito antes que lo real, sigue los pasos de lo que recomendaba John Ford en sus películas... aunque luego no cumpliera con su palabra: "Imprimir la leyenda". Sin embargo, como en el caso de Ford, el poema surrealista final, de aire lorquiano, con el que Villamediana y Vázquez se inventan un pasado posible no elimina el poso de lo real que las panorámicas de los paisajes castellanos y andaluces nos han mostrado como si fueran una ventana abierta a la que nos pudiésemos asomar.
La generación de los abuelos, de los que vivieron la guerra civil y los primeros años del franquismo... Al lado de su vida, ¡qué tranquila y anodina resulta la nuestra! Afortunadamente. En tiempos de zozobra, las reglas morales no son sólo guías para vivir, sino, sobre todo, para sobrevivir. De ahí el lema que inspira la película, apuntado en un momento dado por Vázquez:
El peligro es la clave de la vida sublime.
El peligro de una película así es saber contar con lirismo una historia épica. De manera íntima abrir a espacios inmensos. Con la imaginación sustentar una versión posible de la realidad. Y el peligro queda conjurado como una gran oportunidad del cine español que es aprovechada.

(Publicado originalmente en Libertad Digital)

martes, mayo 25, 2010

CANNES 2010: AL FINAL

Conferencia de Prensa del jurado.


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Nuestro votante más excentrico, Mark Peranson, reacciona ante otra pregunta de la prensa.


Mark Peranson (Cinema Scope, Canada): "Greatest jury ever".

Rüdiger Suchsland (Frankfurter Allgemeigne Zeitung, Artechock, Alemania): "The title for the last piece has to be: "of god and men" (AW and his jury), in general, even when I am not so fond of AW (or better: not as clever than my understanding colleagues) I think the awards are generally good: Nothing for Leigh!!!! Whow! And the two competition-films which combine poetcs and politics in the most subtle way.
About the festival in general, there is to say, that it was very disappointing: The worst, I have ever been, with a really really bad Quinzaine.
But some very good Semaine and Certain Regard-Films, which should have been in Competition."

Manu Yáñez (Fotogramas, España): "Un día para creer en las utopías nobles. Intentemos hacer justicia a este regalo incomparable".

Leonardo D'Espósito (Crítica de la Argentina, Argentina): "Quizás otros lo hayan dicho ya, pero creo que fue un palmarés justísimo, donde claramente el compromiso (darle un premio a la basura de Iñárritu, excussez mon francais) se saldó con absoluta elegancia. El premio a Uncle Boonmee es una reivindicación de lo que debe ser un festival de cine: un lugar donde el placer se dé la mano con el riesgo y el descubrimiento. O que muestre el placer que genera el descubrimiento y el placer que genera el riesgo. Lo mismo vale, en menor escala, para el premio a Mathieu Amalric: una película viva e imperfecta (porque está viva, justamente) que no parece hecha "para competir en Cannes" sino por puro gusto y puro juego. El premio a Juliette Binoche es, más allá de cualquier politiquería des étoiles, absolutamente irreprochable: realmente era la mejor actriz. Del premio a Bardem (lo único premiable de esa cosa) ya hablamos; del premio a Lee Chang-dong hay que estar muy contentos porque el hombre hace años que merece un reconocimiento así -desde Peppermint Candy y, obviamente, desde Secret Sunshine- y realmente apuesta a algo personal. Fue un buen palmarés, uno muy bueno, que dio la impresión de que esta edición fue mucho mejor de lo que fue. Me alegra que Cannes recuerde sus buenas vidas pasadas".

domingo, mayo 23, 2010

EL JURADO EXCELSO

CANNES 2010: "LUNG BOONMEE RALUEK CHAT", Apichatpong Weerasethakul. (Promedio 9,37) [FILM OF THE FEST, GRAND PÊCHE, PALME D'OR]

El excelentísimo jurado



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Paolo Bertolin (Cineforum, Italia): 10
Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España):102 DEDICATED TO RAUL ("Apicha is God")
Fernando Ganzo (Lumiére, España): 10 ("Un 120, Grand Coup de Pêche. Historia inmortal del cine. Podría dejar de ver películas después de ésto, ¡Santísimo Dios!"). (SMS: Jaime Pena: "es la mejor peli de la Historia del Cine, estamos todos abrazándonos")
Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 9
Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 10
Alejandro G. Calvo (Sensacine.com, España): 10
Leonardo D'Espósito (Crítica de la Argentina, Argentina): 10 (10 x 10 x 10 x 10)
Eulalia Iglesias (Cahiers du Cinéma España, España): 10
Gonzalo de Pedro (Cahiers du Cinéma España, Público, España): 10
Luciano Monteagudo (Página/12, Argentina): 9
Rüdiger Suchsland (Frankfurter Allgemeigne Zeitung, Artechock, Alemania): 6 (God is dead, Godard lives)
Manu Yáñez (Fotogramas, España): 10 (-Ricky Bobby: It's a movie. It won the Academy Award. -Jean Girard: Oh, for what? -Ricky Bobby: Best movie ever made.)
Emmanuel Burdeau (Mediapart, Francia): 9,5
Carlo Chatrian (Panoramiques, Duellanti, Italia): 7,5
Luciano Barisone (Panoramiques, Italia): 8
Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 1o+
Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 8
Scott Foundas (Filmlinc, EE.UU): 9
Mark Peranson (Cinema Scope, Canada): 13,7
Cristina Nord ( Die Tageszeitung Alemania): 10
Francisco Ferreira (O Expresso, Portugal): 10 (proyección del jueves) + 10 (proyección del viernes)
Gabe Klinger (The Auteurs Notebook, EE.UU.): 10
Eugenio Renzi (Independencia, Francia): 9
Roger Alan Koza (La Voz del Interior, Argentina): 10
Violeta Kovacsis (Lumiere, España): 9
Markus Keuschnigg (ORF Radio FM4, Die Presse, Austria): 10


CANNES 2010: "FILM SOCIALISME" Jean-Luc Godard (Promedio: 9,01)

http://img5.allocine.fr/acmedia/medias/nmedia/18/70/00/91/19083815.jpg


Cristina Nord ( Die Tageszeitung Alemania): 8
Fernando Ganzo (Lumiere, España): 10
Gabe Klinger (The Auteurs Notebook, EE.UU.): 10 (It may be 10, it may be a 0... it doesn't matter. It was moving,
infuriating, liberating, painful, beautiful, ugly. In short, nothing
less than we expect from Godard. Not conventional in the least, as
some suspected, and clearly a work with consistent vision and of an
articulate mind, whatever the detractors will inevitably say)
Emmanuel Burdeau (Mediapart, Francia): 9,5
Sergio Wolf (Director artístico de BAFICI, Argentina): 10 (I vote only this time. Wolf)
Leonardo D'Espósito (Crítica de la Argentina, Argentina): 10
Mark Peranson (Cinema Scope, Canada): [when asked about the film] NO COMMENT
Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 10.9 (or 11)
Alejandro G. Calvo (Sensacine.com, España): 9
Olivier Père (Director artístico Festival de Locarno, Francia): 10
Carlo Chatrian (Panoramiques, Duellanti, Italia): 9
Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 7
Luciano Monteagudo (Página/12, Argentina): 10
Scott Foundas (Filmlinc, EE.UU): 10
Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 8
Eugenio Renzi (Independencia, Francia): 10
Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 10
Roger Alan Koza (La Voz del Interior, Argentina): 10
Gonzalo de Pedro (Cahiers du Cinéma España, Público, España): 10
Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 8
Markus Keuschnigg (ORF Radio FM4, Die Presse, Austria): 0,3
Francisco Ferreira (O Expresso, Portugal): 10
Rüdiger Suchsland (Frankfurter Allgemeigne Zeitung, Artechock, Alemania): 9,5

CANNES 2010: "O ESTRANHO CASO DA ANGELICA" Manoel de Oliveira. (Promedio 8,78)



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Manoel de Oliveira considera a Bíblia um "tesouro inesgotável da cultura europeia"


Francisco Ferreira (O Expresso, Portugal): 10
Scott Foundas (Filmlinc, EE.UU): 10
Leonardo D'Espósito (Crítica de la Argentina, Argentina): 9
Gonzalo de Pedro (Cahiers du Cinéma España, Público, España): 10
Gabe Klinger (The Auteurs Notebook, EE.UU.): 8
Luciano Barisone (Panoramiques, Italia): 9
Carlo Chatrian (Panoramiques, Duellanti, Italia): 9
Paolo Bertolin (Cineforum. Italia): 9
Violeta Kovacsis (Lumiere, España): 8
Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 10
Markus Keuschnigg (ORF Radio FM4, Die Presse, Austria): (Unfortunately I have missed de Oliveira, but since I am from Vienna I am 100 % sure I will see it at the Viennale. For all you unfortunate souls who have not yet seen Jean-Claude Van Dammes spiritual masterpiece "Eagle Path" formerly known as "Full Love", I strongly advise you to do so. My rating for that one: 9/10)
Olivier Père (Director artístico Festival de Locarno, Francia): 9
Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 7
Roger Alan Koza (La Voz del Interior, Argentina): 10 (There should be a transversal award to Oliveira and Godard, not becasue they are old)
Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 8
Alejandro G. Calvo (Sensacine.com, España): 9
Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 8
Carlos Reviriego (Cahiers du Cinéma España, España): 8
Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 7
Manu Yáñez (Fotogramas, España): 9
Luciano Monteagudo (Página/12, Argentina): 9
Eulalia Iglesias (Cahiers du Cinéma España, España): 8
Cristina Nord ( Die Tageszeitung Alemania): 8
Mark Peranson (Cinema Scope, Canada): 10,3
Rüdiger Suchsland (Frankfurter Allgemeigne Zeitung, Artechock, Alemania): 5

CANNES 2010: "LE QUATTRO VOLTE" Michelangelo Frammartino. (Promedio: 8,71)

Quincena de Realizadores






Carlos Reviriego (Cahiers du Cinéma España, España): 10
Luciano Barisone (Panoramiques, Italia): 8
Carlo Chatrian (Panoramiques, Duellanti, Italia): 9
Eulalia Iglesias (Cahiers du Cinéma España, España): 8
Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 7
Violeta Kovacsis (Lumiere, España): 9
Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 10
Alejandro G. Calvo (Sensacine.com, España): 8
Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 10!!! (the best ending for the festival)
Luciano Monteagudo (Página/12, Argentina): 9
Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 9
Leonardo D'Espósito (Crítica de la Argentina, Argentina): 9 (The Goat Show!)
Gonzalo de Pedro (Cahiers du Cinéma España, Público, España): 7,5

CANNES 2010: "DES HOMMES ET DES DIEUX" Xavier Beauvois (Promedio: 8,32)

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Cristina Nord ( Die Tageszeitung Alemania): 7
Markus Keuschnigg (ORF Radio FM4, Die Presse, Austria): 10
Francisco Ferreira (O Expresso, Portugal): 9
Gabe Klinger (The Auteurs Notebook, EE.UU.): 9
Violeta Kovacsis (Lumiere, España): 9
Alejandro G. Calvo (Sensacine.com, España): 5
Fernando Ganzo (Lumiere, España): 7
Emmanuel Burdeau (Mediapart, Francia): 9,5
Olivier Père (Director artístico Festival de Locarno, Francia): 10
Leonardo D'Espósito (Crítica de la Argentina, Argentina): 7
Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 8
Paolo Bertolin (Cineforum, Italia): 8
Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 10
Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 8,5
Luciano Barisone (Panoramiques, Italia): 8
Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 9
Carlo Chatrian (Panoramiques, Duellanti, Italia): 8
Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 9
Luciano Monteagudo (Página/12, Argentina): 6
Roger Alan Koza (La Voz del Interior, Argentina): 9,5
Rüdiger Suchsland (Frankfurter Allgemeigne Zeitung, Artechock, Alemania): 9

sábado, mayo 22, 2010

CANNES 2010: "HAHAHA" Hong Sangsoo (Promedio: 8,04)

&sourceFile=033245



Olivier Père (Director artístico Festival de Locarno, Francia): 6
Fernando Ganzo (Lumiére, España): 8,21 (una mas,hong sigue con 0 derrotas,y con tanto camino habria que empezar a plantearse seriamente si no estamos ante el mejor cineasta de una generación).
Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 9 (toda la filmografía de HSS está entre el 9 y el 10)
Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 7
Violeta Kovacsis (Lumiere, España): 8
Luciano Monteagudo (Página/12, Argentina): 9
Carlo Chatrian (Panoramiques, Duellanti, Italia): 9 (Evaluation peut etre généreuse, mais c'etait un des rares
moments de rire dans cette séletion. Hong a un dispositif qui capte quelque
chose dans les rapports sociaux unique: le sentiment et son double,
c'est-à-dire, la perception de la construction qu'il y a derrière. Véritable
comédie humaine à la Balzac, Ha Ha Ha est cynique et touchant, drole et
burlesque, tragique et souple. Inoubliable le plan/photo au debut où les
deux personnages sont saisi avec leur pied qui effleure le sol. Image
metaphore du film.)
Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 6
Rüdiger Suchsland (Frankfurter Allgemeigne Zeitung, Artechock, Alemania): 9
Eulalia Iglesias (Cahiers du Cinéma España, España): 8,5
Francisco Ferreira (O Expresso, Portugal): 8
Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 8
Luciano Barisone (Panoramiques, Italia): 8
Paolo Bertolin (Cineforum, Italia): 8
Alejandro G. Calvo (Sensacine.com, España): 9

CANNES 2010: "AUTOBIOGRAFIA LUI NICOLAE CEAUSESCU" Andrei Ujica (Promedio: 8,56)






Francisco Ferreira (O Expresso, Portugal): 10
Luciano Monteagudo (Página/12, Argentina): 8
Scott Foundas (Filmlinc, EE.UU): 10
Olivier Père (Director artístico Festival de Locarno, Francia): 9
Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 7
Luciano Barisone (Panoramiques, Italia): 8
Carlo Chatrian (Panoramiques, Duellanti, Italia): 9
Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 8
Gabe Klinger (The Auteurs Notebook, EE.UU.): 8
Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 10
Rüdiger Suchsland (Frankfurter Allgemeigne Zeitung, Artechock, Alemania): 8,5
Fernando Ganzo (Lumiére, España): 8
Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 9
Paolo Bertolin (Cineforum, Italia): 8
Gonzalo de Pedro (Cahiers du Cinéma España, Público, España): 8

CANNES 2010: "SHI" Lee Chang-dong. (Promedio: 8,15)

http://adventures.tv/main/wp-content/uploads/2010/04/PoetryLeeChangDong.jpg




Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 9
Leonardo D'Espósito (Crítica de la Argentina, Argentina): 8
Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 7
Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 9
Alejandro G. Calvo (Sensacine.com, España): 5
Eulalia Iglesias (Cahiers du Cinéma España, España): 7
Luciano Monteagudo (Página/12, Argentina): 8
Luciano Barisone (Panoramiques, Italia): 9
Paolo Bertolin (Cineforum, Italia): 9
Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 9
Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 9
Carlo Chatrian (Panoramiques, Duellanti, Italia): 8
Violeta Kovacsis (Lumiere, España): 7
Manu Yáñez (Fotogramas, España): 7
Scott Foundas (Filmlinc, EE.UU): 10
Cristina Nord ( Die Tageszeitung Alemania): 8
Markus Keuschnigg (ORF Radio FM4, Die Presse, Austria): 6
Francisco Ferreira (O Expresso, Portugal): 7

CANNES 2010: "ALL GOOD CHILDREN" Alicia Duffy

Quincena de Realizadores



Gonzalo de Pedro (Cahiers du Cinéma España, Público, España): 4

CANNES 2010: "UTOMLYONNYE SOLNTSEM 2: PREDSTOYANIE" Nikita Mikhalkov

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Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 2
Luciano Monteagudo (Página/12, Argentina): 5
Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 2
Paolo Bertolin (Cineforum, Italia): 4
Rüdiger Suchsland (Frankfurter Allgemeigne Zeitung, Artechock, Alemania): 2
Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 3

viernes, mayo 21, 2010

Post excepcional de Paolo Bertolin sobre Apichatpong Weerasethakul


On the day when most of us have watched (and loved) UNCLE BOONMEE, allow me to forward you a message from Chaisiri Jiwarangsan, one of Joe's assistants and friends - who will not make it to Cannes - just as a reminder of what Apichatpong's presence in Cannes this year bears and means...


Joe decided to leave for Cannes at the very last minute. He asked me if he should go or not, with concerns about his family and his lover. I said, "Please GO FOR US".

He got a new passport with help from the Ministry. The Italian embassy was the last place left opened in Bangkok to request the EU visa, just two hours before an infinite closing.

On the way to the airport hotel, Bangkok was burning. Dark smoke covered the sky, with sound of gunfire. Both the city and people were dying.

The silent night of curfew passed so slowly. We talked about shooting sets, about people we met and about ourselves; the future mixed with the past.

At the airport, Joe was going to Cannes while I came back to the North. I said, "Don't come back if it is too dangerous here. He said "No, we will
go to the sea".

Joe never lied, but to say the truth, someone could kill him here.


We believe in art, film, poetry and freedom. Worth dying for.

CANNES 2010: "PIEDS NUDES SUR LES LIMACES" Fabienne Berthaud

Quincena de Realizadores






Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 6
Gonzalo de Pedro (Cahiers du Cinéma España, Público, España): 4

CANNES 2010: "TIGER FACTORY" Ming jin Woo

Quincena de Realizadores



Paolo Bertolin (Cineforum, Italia): 8
Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 7
Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 7

CANNES 2010: "SZELID TEREMTES - A FRANKENSTEIN TERV" Kornél Mundruczó

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Markus Keuschnigg (ORF Radio FM4, Die Presse, Austria): 1
Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 2
Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 2
Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 5
Fernando Ganzo (Lumiére, España): 0
Rüdiger Suchsland (Frankfurter Allgemeigne Zeitung, Artechock, Alemania): 7
Eulalia Iglesias (Cahiers du Cinéma España, España): 2
Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 4
Luciano Monteagudo (Página/12, Argentina): 5
Francisco Ferreira (O Expresso, Portugal): 2
Violeta Kovacsis (Lumiere, España): 3
Paolo Bertolin (Cineforum, Italia): 4
Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 4



CANNES 2010: "THE TREE" Julie Bertuccelli

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Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 6
Violeta Kovacsis (Lumiere, España): 6

CANNES 2010: "HORS LA LOI" Rachid Bouchareb

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Eugenio Renzi (Independencia, Francia): 7
Eulalia Iglesias (Cahiers du Cinéma España, España): 6
Francisco Ferreira (O Expresso, Portugal): 2
Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 4
Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 5
Cristina Nord ( Die Tageszeitung Alemania): 3
Violeta Kovacsis (Lumiere, España): 5
Luciano Monteagudo (Página/12, Argentina): 4
Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 5
Carlo Chatrian (Panoramiques, Duellanti, Italia): 4 (film idéologique, tranchant sur l'Histoire et oubliant les vrais personnes qui auraient pu donner une autre vision du drame - la femme du soldat/tueur)
Rüdiger Suchsland (Frankfurter Allgemeigne Zeitung, Artechock, Alemania): 4
Luciano Barisone (Panoramiques, Italia): 4
Paolo Bertolin (Cineforum, Italia): 6


jueves, mayo 20, 2010

CANNES 2010: "LIFE ABOVE ALL" Oliver Schmitz

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Scott Foundas (Filmlinc, EE.UU): 7
Fernando Ganzo (Lumiére, España): 0
Paolo Bertolin (Cineforum, Italia): 6

CANNES 2010: "BOXING GYM" Frederick Wiseman

Quincena de Realizadores





Olivier Père (Director artístico Festival de Locarno, Francia): 5
Francisco Ferreira (O Expresso, Portugal): 5
Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 7
Paolo Bertolin (Cineforum, Italia): 8
Alejandro G. Calvo (Sensacine.com, España): 5
Gabe Klinger (The Auteurs Notebook, EE.UU.): 6
Eulalia Iglesias (Cahiers du Cinéma España, España): 6,5
Cristina Nord ( Die Tageszeitung Alemania): 8
Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 5

CANNES 2010: "A ALEGRIA" Felipe Bragança, Marina Meliande

Quincena de Realizadores

Entrevista con Frederick Wiseman




Olivier Père (Director artístico Festival de Locarno, Francia): 2
Roger Alan Koza (La Voz del Interior, Argentina): 2
Paolo Bertolin (Cineforum, Italia): 3
Gonzalo de Pedro (Cahiers du Cinéma España, Público, España): 6

CANNES 2010: "CARLOS" Olivier Assayas (Promedio 6,71)*

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click |clack

Francisco Ferreira (O Expresso, Portugal): 6 (seen 2h30)
Gabe Klinger (The Auteurs Notebook, EE.UU.): 7
Fernando Ganzo (Lumiére, España): 5,5
Rüdiger Suchsland (Frankfurter Allgemeigne Zeitung, Artechock, Alemania): 8,5 (Very strong in the first half, then a bit depressive like the life of Mr.Ramirez...)
Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 8 (first 95 min)
Emmanuel Burdeau (Mediapart, Francia): 4
Cristina Nord ( Die Tageszeitung Alemania): 8
Markus Keuschnigg (ORF Radio FM4, Die Presse, Austria): 8
Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 8 (vistos dos episodios de tres).
Scott Foundas (Filmlinc, EE.UU): 9

* Promedio efectuado sólo entre los críticos que la han visto completa.


CANNES 2010: "PICCO" Philip Koch




Carlo Chatrian (Panoramiques, Duellanti, Italia): 3
Rüdiger Suchsland (Frankfurter Allgemeigne Zeitung, Artechock, Alemania): 4
Gabe Klinger (The Auteurs Notebook, EE.UU.): 5

CANNES 2010: "REBECCA H. (RETURN TO THE DOGS)" Lodge Kerrigan





Carlo Chatrian (Panoramiques, Duellanti, Italia): 7
Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 8
Leonardo D'Espósito (Crítica de la Argentina, Argentina): 8
Emmanuel Burdeau (Mediapart, Francia): 7
Luciano Barisone (Panoramiques, Italia): 7
Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 3
Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 7
Scott Foundas (Filmlinc, EE.UU): 0
Fernando Ganzo (Lumiére, España): 5
Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 6,5
Roger Alan Koza (La Voz del Interior, Argentina): 4
Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 6
Paolo Bertolin (Cineforum, Italia): 6
Alejandro G. Calvo (Sensacine.com, España): 5 (No me lo creo. Tiene todos los tics del cine de autor de los diez últimos años)
Gabe Klinger (The Auteurs Notebook, EE.UU.): 7
Eulalia Iglesias (Cahiers du Cinéma España, España): 7
Violeta Kovacsis (Lumiere, España): 8
Gonzalo de Pedro (Cahiers du Cinéma España, Público, España): 6

CANNES 2010: "SIMON WERNER A DISPARU..." Fabrice Gobert

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Eulalia Iglesias (Cahiers du Cinéma España, España): 4
Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 4
Leonardo D'Espósito (Crítica de la Argentina, Argentina): 7
Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 5
Gabe Klinger (The Auteurs Notebook, EE.UU.): 6
Eugenio Renzi (Independencia, Francia): 3
Fernando Ganzo (Lumiére, España): 0 (and should be forever banned for rapping sonic youth's, noir désir's, tom waitts',ravel's, beethoven's and others' music).

CANNES 2010: "MYSTERIES OF LISBON" Raul Ruiz

Mercado

Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 8



CANNES 2010: "FAIR GAME" Doug Liman





Francisco Ferreira (O Expresso, Portugal): 5,5
Alejandro G. Calvo (Sensacine.com, España): 6
Eulalia Iglesias (Cahiers du Cinéma España, España): 6,5
Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 5
Violeta Kovacsis (Lumiere, España): 2
Carlo Chatrian (Panoramiques, Duellanti, Italia): 4
Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 3
Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 6
Leonardo D'Espósito (Crítica de la Argentina, Argentina): 5
Rüdiger Suchsland (Frankfurter Allgemeigne Zeitung, Artechock, Alemania): 4
Manu Yáñez (Fotogramas, España): 5
Luciano Barisone (Panoramiques, Italia): 2
Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 5
Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 5
Paolo Bertolin (Cineforum, Italia): 7
Eugenio Renzi (Independencia, Francia): 5

CANNES 2010: "OCTUBRE" Diego Vega y Daniel Vega

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Luciano Barisone (Panoramiques, Italia): 7
Roger Alan Koza (La Voz del Interior, Argentina): 6,50
Carlo Chatrian (Panoramiques, Duellanti, Italia): 8
Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 7
Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 6
Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 7
Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 5
Alejandro G. Calvo (Sensacine.com, España): 5
Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 6
Eulalia Iglesias (Cahiers du Cinéma España, España): 7
Paolo Bertolin (Cineforum, Italia): 8

miércoles, mayo 19, 2010

CANNES 2010: "TODOS VOS SODES CAPITANS" Oliver Laxe (Promedio: 6,75)

Quincena de Realizadores.






Olivier Père (Director artístico Festival de Locarno, Francia): 7
Antoine Thirion (Independencia, Francia): 8
Carlo Chatrian (Panoramiques, Duellanti, Italia): 4
Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 5
Luciano Monteagudo (Página/12, Argentina): 7
Gonzalo de Pedro (Cahiers du Cinéma España, Público, España): 8,5
Fernando Ganzo (Lumiére, España): 7
Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 9
Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 6
Alejandro G. Calvo (Sensacine.com, España): 6
Eulalia Iglesias (Cahiers du Cinéma España, España): 6,5
Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 7,5
Gabe Klinger (The Auteurs Notebook, EE.UU.): 6
Francisco Ferreira (O Expresso, Portugal): 7,5

CANNES 2010: "LA NOSTRA VITA" Daniele Luchetti

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Alejandro G. Calvo (Sensacine.com, España): 3
Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 6
Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 6
Luciano Barisone (Panoramiques, Italia): 5
Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 3
Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 1
Carlo Chatrian (Panoramiques, Duellanti, Italia): 3
Cristina Nord ( Die Tageszeitung Alemania): 2
Eulalia Iglesias (Cahiers du Cinéma España, España): 0,5
Violeta Kovacsis (Lumiere, España): 0
Luciano Monteagudo (Página/12, Argentina): 6
Rüdiger Suchsland (Frankfurter Allgemeigne Zeitung, Artechock, Alemania): 1
Manu Yáñez (Fotogramas, España): 1
Gabe Klinger (The Auteurs Notebook, EE.UU.): 1

CANNES 2010: "STONES IN EXILE" Stephen Kijak (Promedio: 5,30)

Quincena de Realizadores




Luciano Monteagudo (Página/12, Argentina): 6
Gonzalo de Pedro (Cahiers du Cinéma España, Público, España): 3
Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 6
Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 6
Roger Alan Koza (La Voz del Interior, Argentina): 5,5
Leonardo D'Espósito (Crítica de la Argentina, Argentina): 7

CANNES 2010: "ROUTE IRISH" Ken Loach

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Extracto

Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 4
Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 7
Luciano Monteagudo (Página/12, Argentina): 6
Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 0
Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 6
Cristina Nord ( Die Tageszeitung Alemania): 2

CANNES 2010: "UDAAN" Vikramaditya Motwane

Pressbook

&sourceFile=032412


Leonardo D'Espósito (Crítica de la Argentina, Argentina): 4
Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 1
Roger Alan Koza (La Voz del Interior, Argentina): 3
Paolo Bertolin (Cineforum, Italia): 8
Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 4

CANNES 2010: "SCHASTYE MOE" Sergei Loznitsa (Promedio: 5,90)

&sourceFile=032146

Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 3
Luciano Monteagudo (Página/12, Argentina): 5
Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 9
Alejandro G. Calvo (Sensacine.com, España): 7
Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 6
Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 7
Luciano Barisone (Panoramiques, Italia): 7
Francisco Ferreira (O Expresso, Portugal): 3
Carlo Chatrian (Panoramiques, Duellanti, Italia): 5
Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 5
Eulalia Iglesias (Cahiers du Cinéma España, España): 7,5
Gabe Klinger (The Auteurs Notebook, EE.UU.): 6
Gonzalo de Pedro (Cahiers du Cinéma España, Público, España): 7
Cristina Nord ( Die Tageszeitung Alemania): 7
Markus Keuschnigg (ORF Radio FM4, Die Presse, Austria): 4
Violeta Kovacsis (Lumiere, España): 8
Manu Yáñez (Fotogramas, España): 6
Scott Foundas (Filmlinc, EE.UU): 8
Paolo Bertolin (Cineforum, Italia): 10
Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 7
Rüdiger Suchsland (Frankfurter Allgemeigne Zeitung, Artechock, Alemania): 7


CANNES 2010: "DES FILLES EN NOIR" Jean-Paul Civeyrac. (Promedio: 6,10)

Quincena de Realizadores






Fernando Ganzo (Lumiere, España): 7 (aka Les filles de Zapatero)
Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 6,5

Leonardo D'Espósito (Crítica de la Argentina, Argentina): 7

Alejandro G. Calvo (Sensacine.com, España): 5

Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 5
Rüdiger Suchsland (Frankfurter Allgemeigne Zeitung, Artechock, Alemania): 6


CANNES 2010: "LOS LABIOS", Santiago Loza e Iván Fund. (Promedio: 8)






Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 8
Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 8
Roger Alan Koza (La Voz del Interior, Argentina): 8
Cristina Nord ( Die Tageszeitung Alemania): 8
Fernando Ganzo (Lumiere, España): 6,5
Leonardo D'Espósito (Crítica de la Argentina, Argentina): 7
Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 6,5
Luciano Barisone (Panoramiques, Italia): 5
Carlo Chatrian (Panoramiques, Duellanti, Italia): 6
Eulalia Iglesias (Cahiers du Cinéma España, España): 6,5
Rüdiger Suchsland (Frankfurter Allgemeigne Zeitung, Artechock, Alemania): 7,5