Letras de Cine

EL PLANETA AMANTE ("Melancolía" de Lars von Trier)

2011-11-17T16:02:00.002+01:00

A lo largo de su filmografía, Lars von Trier ha buscado redefinirse continuamente como director, persiguiendo la originalidad como un fin en sí mismo. Pero estas ansias revolucionarias y provocadoras le han llevado también a una senda de artificiosidad de la que le ha sido difícil librarse (Anticristo, 2009). Esta preocupación por tratar de renovar el lenguaje cinematográfico y de imprimir la marca “von Trier” en cada nuevo filme, ha afectado creativamente a sus últimos trabajos, en los que además, su morbosa necesidad de maltratar a sus heroínas -la marca de la casa-, no le ha dado siempre sus mejores resultados. Por ello, una de las cosas que más sorprenden de Melancolía es el sosiego que respira, como si el director finalmente creyese finalmente en una historia y quisiera contarla junto a su heroína, no contra ella, como viene haciendo desde Breaking the Waves (1996), donde comenzó a utilizar la fórmula de tener como protagonista a una mujer que, ya sea inocente o culpable, suele acabar siendo agredida o asesinada. Sin embargo, en Melacholia, aunque también acabe con la muerte de la heroína, surge una extraña sensación de calma y al mismo tiempo de madurez artística.

La película de von Trier, de forma similar a Terence Malick en El árbol de la vida (2011), con quien coincidió en Sección Oficial del Festival de Cannes de este año y ahora en cartelera, introduce dentro de la narración un elemento cósmico que afecta directamente a la vida de sus personajes. Los dos trabajos, algo inhabitual en el cine de autor de los últimos años, ponen directamente en relación el universo y lo humano, aunque cada uno de forma total y agresivamente opuesta. El director de Europa (1991) parte de una historia en la que la chica protagonista (Kirsten Dunst) durante la celebración de su boda, se ve afectada por el influjo de un planeta que amenaza con hacer estallar la tierra. Un astro (humanizado) que está danzando alrededor de la tierra con pensamientos amorosos -hacia la protagonista- y apocalípticos al mismo tiempo. Malick, sin embargo, con su visión idílica y benigna del universo, totalmente fusionada a la idea kantiana de lo sublime, y también de lo trascendente, se opone radicalmente a la visión erótica y destructora de von Trier, más primitiva que la de Malick, bajo cuya idea del universo subyace la idea de armonía, expansión, belleza; en definitiva, de Orden. En Melancolía, el cosmos es amenazante, intrusivo, demasiado cercano, humano en cierto modo, como los dioses precristianos. La más bella de las criaturas, una mujer, atraerá el deseo de un planeta y para buscar la consumación, éste danzará como un animal en celo a su alrededor hasta finalmente alcanzar su objetivo. Von Trier logra verdaderamente algo extraordinario, que es fusionar lo más animal, como ese instinto que hace que los mamíferos se pavoneen, bailen, salten o muestren sus atributos, con lo cósmico. Lo instintivo mezclado con lo eterno. Un planeta convertido en un amante. Sin duda una de las más cautivadoras imágenes que se han visto hace tiempo. No hay idea de Dios, de trascendencia, de orden, de sentido. En Melancolía todo es deseo irracional, frente a la racionalidad y la lógica del universo malickiano. En von Trier, la pasión, y con ella la muerte, terminan siendo más poderosas que la vida.

Otro de los elementos más interesantes del último filme de von Trier es como la película evoluciona y rompe con las expectativas del espectador. Tras una obertura de cuadros que juegan con una estética pictórica surrealista y romántica, de imágenes alegóricas, estampas que nos anuncian lo que ha de suceder, nos hallamos con una película que tarda en encontrar su lugar. En cierto modo, comienza aparentemente de la peor de las maneras, con una estética que recuerda al movimiento Dogma, cine que él inauguró y clausuró con Los Idiotas (1998). Justine, la protagonista, acaba de casarse pero comienza a comportarse de forma extraña, rompiendo con los protocolos sociales, con lo que se espera de ella. La boda poco a poco se convertirá en un total fracaso, y ella, dejándose llevar por algo que no puede controlar, llegará a tener relaciones sexuales con un invitado en medio del jardín, bajo la mirada del planeta. Tras este primer acto en el que filme no difiere temática y estética de muchos otros, la película nos introduce brillantemente en otro “género” de cine, el apocalíptico. Comprendemos que ella se ha convertido en una “lunática”, en este caso en “melancólica”, por el influjo de la cercanía del planeta. Sus reacciones, aparentemente incomprensibles en un principio, cada vez se irán haciendo más lógicas, hasta que al final de la película será el único personaje cuerdo, capaz de afrontar con valentía su propia muerte y la de la humanidad. Los hombres (curiosa utilización por parte del von Trier del actor Kiefer Sutherland de la serie 24, icono de los valores tradicionales de la masculinidad: fuerza, decisión, valentía,) son los representantes de la cobardía. Se escabullen, se escapan o se suicidan, dejando solas a las mujeres. Justine se convertirá así en la auténtica heroína, capaz de mantener ese sosiego, esa calma que se producirá antes de la catástrofe.

Antes del fin, en una de las mejores escenas de la película, ella, Justine, atraída por el planeta, se desnudará en medio del campo exhibiendo su cuerpo y excitando la danza del amante, que culminará con la consumación del acto: la apocalipsis. Probablemente Melancolía sea la película que ha llevado más lejos el sentido último del verbo consumar, en su definición de llevar a cabo totalmente algo. Aquí se trata de la consumación total, de un romanticismo exacerbado que lleva a la extinción por el poder de la atracción. Dos cuerpos, uno celeste y otro humano, se funden y al mismo tiempo se destruyen.

Con Melancolía, von Trier ha creado una película extraña y poderosamente romántica. Un filme que nos lleva hacia una gran imagen final, casi de éxtasis, en la que cuerpo y materia estallan al unísono.

Daniel V. Villamediana

(Publicado originalmente en el Culturas de La Vanguardia)

BAJO EL SIGNO DE LA CRUZ (El niño de la bicicleta)

2011-11-11T13:09:00.003+01:00

Ninguno de los imitadores de los Dardenne son capaces de asir el secreto de su prosa epifánica, ni parecen entender que los hermanos son cineastas que, a través de sus obstinados personajes, practican un cine deportista con el fin de adelgazar de miserias a las instituciones (estado o familia) y de muscularlas responsablemente. Su oficio es su deber como ciudadanos. En El niño de la bicicleta, los hermanos se muestran más creyentes que nunca: primero en el Estado, aunque sea defectuoso, y después en la inminencia de una bondad cristiana en los corazones, siempre a punto de estallar de amor o de odio hasta conseguir un milagro que venían conjurando hace varias películas. Cuando el gobierno belga aprobó en 2000 la "Ley Rosetta" que protegía a los adolescentes de percibir menos del salario mínimo por su trabajo, los hermanos –henchidos de eficacia– decidieron, quizá sin saberlo, enmendarle la plana a los blockbusters de acción más imponentes de Hollywood. De hecho, la persecución en moto y a pie de El niño rivaliza con las mejores carreras de Tom Cruise (la presencia que mejor corre de todo el cine) en películas de Spielberg o de Brian DePalma.

Es cierto que pocos cineastas del viejo continente poseen una política de secuencias tan vertiginosa al tiempo que económica, y es que las películas de los hermanos Dardenne se recuerdan como tours de force grandiosos en los que hijos y padres lo dan todo físicamente. Llegados a este punto de depuración (rayana en la censura) de la psicología de los personajes, ¿qué esperamos de sus nuevas películas? Quizá las set-pieces más sofisticadas y virtuosas del momento. El compañero Antonio Santamarina tiene razón cuando recrimina a los críticos jóvenes su tendencia a recordar solo escenas y a prescindir del conjunto, pero es que muchos cineastas, al rodar, apoyan su tesis en grandes bloques de efecto.

Tampoco ningún wannabe dardeniano es capaz de fermentar el vino tinto cuya sangre vigoriza de pasión todas las fábulas de los cineastas belgas, y es que a estas alturas poca duda cabe de que, al compararlos, sus héroes funcionan como arquetipos evangélicos. Igual que en las Sagradas Escrituras la virtud aparece al desenlace de sus historias alrededor del crucifijo de Cristo, aunque bien elidido, eso sí, y también de un cristianismo importado de Bresson (rebajado de jansenismo, pero con mucho Marx) emboscado entre las derivas de sus erráticos personajes. A saber: como en el Golgota, Rosetta cae hasta tres veces en la subida a su autocaravana mientras porta la pesada bombona de butano con la que pretendía matarse; en El hijo, Olivier (carpintero, oficio de santos) carga con el asesino de su hijo hasta que conquista su perdón; en El niño de la bicicleta, el pequeño Cyril trata de conquistar inútilmente el corazón de su padre, extraño camino que recorre para llegar entender que su nueva madre, Samantha (Cécile de France) le ama. La película entera se vertebra para componer una escena final extraordinaria, acaso uno de los momentos extáticos de su obra. Cyril cae muerto de un árbol, suena el teléfono móvil en su bolsillo: es la llamada de su madre preocupada la que le despierta sin ningún énfasis, como un calambre existencial.

En Bélgica un niño ha muerto y resucitado por los pecados de sus hermanos Rosetta, Olivier, Bruno y Lorna. Un caso pletórico de intrusión intrafilmica, una bomba de racimo que reverdece y vivifica.

ÁLVARO ARROBA (Publicado originalmente en Cahiers du cinéma España)

EL CINE Y EL MÁS ALLÁ

2011-05-26T10:44:00.002+02:00

El extraño caso de Angélica es la última película de Manoel de Oliveira, y aunque logre realizar varias más, lo seguirá siendo. Un guión que lleva cincuenta años esperando poder ser realizado, una historia de fantasmas basada en un hecho real (de joven, Oliveira, tuvo que fotografiar el cadáver de una bella difunta) y la cercanía de la muerte del director, componen una película sobre la muerte y la vida que hay tras ella; una alucinación en definitiva sobre un fotógrafo (un portugués sefardí) que se da cuenta de que tras los fotogramas hay otro mundo, un abismo desde el que nos miran y nos observan.

Si el cine es un arte sobre muertos que siguen en pie décadas después de haber dejado el mundo real, Oliveira añade la idea de que esos muertos, esos cuerpos embalsamados antiguamente por el celuloide y ahora por números digitales, tienen el poder de mirarnos y de guardar memoria de nosotros. Son dos mundos que se retroalimentan. El cine como una puerta que conecta hacia otra dimensión, que cuando se traspasa, deja mella, heridas, obsesiones. Es entonces cuando se deja de distinguir a los vivos de los muertos. Por ello, El extraño caso de Angélica es el filme más extraño de la filmografía del director portugués. Sus encuadres, los más perfectos realizados por un cineasta vivo, son únicos, irrepetibles, cárceles donde están encerrados sus personajes, cuya psicología se ha dejado de lado. Sus protagonistas viven ya en otro mundo que no conecta con la realidad, y las únicas voces que les atraen son las de los muertos o las del pasado (ese canto tradicional del grupo de labradores). El fotógrafo es alguien que ya está perdido. Su primera aparición en el filme es cuando busca en la radio sonidos de otros mundos que sintoniza en busca de una señal, que finalmente encontrará en el acto de mirar mediante una cámara. Más que un amor, encuentra una puerta hacia otra dimensión. Encontrar algo móvil dentro de lo inmóvil (una mirada viva en un cuerpo muerto), esa paradoja, es la que lo llevará hacia la revelación: las cosas no son como las vemos con los ojos, si no como las percibimos con los ojos del espíritu, que no sabe de fronteras.

Cuando al final de la película el fotógrafo muere, deja de lado su cuerpo, que cae como un saco de tierra al suelo, y camina sin vacilar hacia ella. ¿Pero quién es ella? Solo sonríe, y esa sonrisa, por instantes inquietante, nos hace pensar en “la muerte” camuflada en el rostro de una bella mujer. Una mujer dulce, una muerte bella, pero en realidad, esa “ella”, más que una mujer concreta, es simplemente la obsesión que hace que el protagonista camine hacia el abismo. Y cuando uno se introduce en el abismo solo hay dos salidas: o la extinción o el descubrimiento. Cuando se produce esto último, como sucede en la película, el arte de embalsamar muertos, el cinematógrafo, se revela como un camino espiritual que nos permite ver lo invisible dentro de lo visible. Un arte, que, a fuerza de mirar, permite comunicarnos con el mundo de lo intangible, donde creaciones, personajes, muertos, pasado, cine, se confunden, y como si se tratara de un relato lovecraftniano, ese umbral que ha comunicado dos dimensiones, permite que nosotros les veamos y que ellos nos miren, nos reconozcan y, finalmente, nos llamen por nuestro verdadero nombre.

DANIEL V. VILLAMEDIANA

(Artículo originalmente publicado en el Culturas de La Vanguardia)

CAMEO EDITA LA VIDA SUBLIME + EL BRAU BLAU (EL TORO AZUL)

2011-04-08T23:52:00.004+02:00

CAMEO edita el DVD de La vida sublime dentro de la colección Cahiers du cinéma. Como extra, aparece por primera vez editado El brau blau (El toro azul). Ambas películas están dirigidas por Daniel V. Villamediana y han sido producidas por El toro azul producciones, aunque El brau blau contó con la co-producción de Eddie Saeta.

Saldrán a la venta el próximo 20 de abril.

Mas información en: http://www.cameo.es/proximamente/la-vida-sublime-coleccion-cahiers-du-cinema

MISTERIOS DE LISBOA

2011-04-06T10:44:00.002+02:00

Misterios de Lisboa es un ejemplo de folletín llevado a la categoría de arte. Su director, Raul Ruiz, con más de cien películas en su haber, parte de una forma literaria muy popular en el siglo XIX para transformarla en una obra cinematográfica verdaderamente compleja que no deja de lado su origen folletinesco ni al público para el que estaba concebida. Un público ansioso por conocer las venturas y desventuras del protagonista, quien, a través de sus peripecias o más bien desgracias, llevaba a sus lectores a otros personajes, mundos y tiempos.

Basado en los libros del escritor portugués Camilo Castelo Branco, Misterios de Lisboa es aparentemente una obra lineal con un protagonista claro, Joao, un adolescente que vive en un orfanato bajo la tutela del Padre Dinis, y que no conoce a su padre ni a su madre pero al que poco a poco le irán revelando nuevos datos sobre su vida. Sin embargo, a pesar de esta premisa, según avanza la película, el espectador se irá olvidando del protagonista inicial del relato y el argumento derivará hacia las vicisitudes de la vida de su tutor, que pronto nos llevará hacia otros personajes. Se perderán las conexiones. La trama se dispersa, y, al igual que si estuviéramos perdidos en el interior de las “Mil y unas noches”, un misterio nos llevará a otro, dejando atrás así el origen de la historia que dio pie a otras decenas de pequeños relatos que cruzan el encuadre. La estructura del relato se descompone en una red de telaraña, donde todo está conectado por misteriosas circunstancias, y donde nadie es lo que parece. Todos tienen varios nombres y varias vidas. Todos se ocultan bajo la máscara de su personaje, porque no son más que eso, personajes que juegan distintos roles. Y aquí es donde cobra su sentido esa imagen del joven Joao, luego Pedro, siempre mirando a través de su teatro de cartón, igual que el pequeño Alexander en la película de Ingmar Bergman Fanny y Alexander (1982). El teatrillo sirve tanto para estructurar el relato como para sustituir imágenes reales por decorados, muchos de ellos de batallas o momentos históricos, que puntúan la historia. Pequeños escenarios que principalmente nos remiten a la idea de que la vida de Joao es un juego que él no puede controlar. De este modo, hasta el final de la película, siempre le veremos desconcertado, atónito, y carente de capacidad de reacción ante los acontecimientos, luchando contra las paredes de su escenario. Su madre le regaló ese teatro cuando estaba enfermo como si así ya le indicara que en su vida solo iba a ser una pieza de cartón incapaz de moverse por si sola, y Ruiz se sirve de él para mostrar el control sobre sus criaturas, siempre vistas desde lejos, como objetos que no tienen una verdadera psicología. Quizá podríamos hablar más en esta película de una psicología de los espacios que de una psicología de los personajes, en cierto modo opacos, lejanos, literarios. Son cáscaras, muñecos, que se mueven de un lugar a otro, dejando huecos a su paso. Las historias en esta obra realmente no se cierran, solo se mueven. Los puntos suspensivos son constantes. Finalmente lo únicos que parecen entender algo de lo que sucede, los únicos personajes estáticos y que escuchan, son los criados, siempre presentes en el fondo del plano, verdaderos protagonistas del encuadre. Ellos, las clases populares que también leían folletines, son quienes verdaderamente comprenden ese mundo, frente a la ceguera de los nobles. Ellos conocen todos los misterios y sus figuras, a veces inquietantes, aparecen estáticas, como esculturas, en la mayor parte de los planos. Es como un público desparramado y disperso por los planos de las películas. Una red de criados es la que finalmente posee las piezas que el espectador trata de componer en su cabeza, que sigue atento a un relato que se le escapa pero en el que se le proponen juegos, rimas, gestos perdidos que luego son retomados horas después.

Para crear esta magna obra, concebida tanto para una serie de seis horas como para su estreno en cine con una duración de cuatro horas y media, Raúl Ruiz se sirve de una forma extremadamente sofisticada que, al igual que Ophuls, se basa en planos que siempre están en movimiento. Los travellings van y vienen constantemente dentro del plano, unas veces siguiendo el movimiento de los propios personajes y otras de forma independiente, haciendo su propia descripción del espacio, porque esta película es buena parte un filme sobre el espacio en el que habitan sus protagonistas. El tamaño del encuadre, casi planos generales de interior, otorga a este espacio una función narradora y como decíamos antes, psicológica, realmente original. La cámara casi acuna a las figuras que llenan el cuadro con su movimiento y, por otro lado, retrata las pasiones interiores que perturban a los personajes. Los travellings dan la sensación de mecer a las criaturas del relato, como si todo fuese un gran barco/escenario que va a la deriva, perdido, es un gran mar, en un abismo que nos separa de la realidad. Pero quizá lo más bello que tenga esta película es su lado inagotable. Su riqueza visual y su compleja estructura, hacen que Misterios de Lisboa sea uno de esos filmes en los que es posible perderse y quizá, hasta cobijarse.

DANIEL V. VILLAMEDIANA

(Originalmente publicado en el Culturas de La Vanguardia)

DIRIGIDO POR y LA VIDA SUBLIME

2011-01-06T16:00:00.002+01:00

En su visita al festival, Víctor Erice volvió a lamentar que El sur (1983) sea una obra inacabada, escindida, por razones ajenas a su voluntad. La segunda mitad nunca rodada del filme, aquella que se avanzaba en el título y debía transcurrir en Andalucía, es de algún modo evocada en La vida sublime, una película que empieza a llenar ese simbólico vacío del cine español y recorre el sur en busca de una épica perdida. En su segundo largometraje, Daniel V. Villamediana no pretende, sin embargo, convocar la nostalgia, recurrir al guiño cinéfilo y obsesionarse en lo que pudo ser y no fue. Lo suyo es más bien la crónica de una búsqueda: la de un personaje (Víctor, primo del director) que parte desde Valladolid hasta Cádiz para hallar respuestas sobre los actos de su abuelo, “El Cuco”.

Esa búsqueda es fácilmente equiparable a la del mismo Villamediana (también nieto en la vida real de “El Cuco”, ya fallecido) que viaja persiguiendo tanto su identidad familiar como su identidad como cineasta tras El brau blau (2008), su estimable debut. Conviene señalar que, aunque compartan protagonista, poco tienen que ver ambas películas. Si en su ópera prima, el director vallisoletano mostraba sus deudas con cierto cine del silencio -donde Lisandro Alonso sería el máximo referente-, aquí se le ve mucho más confiado, siendo capaz de huir de una planificación calculada y atreviéndose, literalmente, a hablar. La Palabra es, pues, invocada en una película construida en base a los diálogos que mantiene el protagonista con distintos personajes que le ilustran en su camino.

Confiando en la fuerza de cada uno de los individuos que aparecen en el filme (las conversaciones son improvisadas, no provienen de un guión cerrado) y dejándose llevar por la intuición del rodaje, Villamediana forja una obra tan bella como imperfecta en la que se apela, sin patriotismos exacerbados, a una cierta idea de la españolidad y se persigue comprender, a su vez, la idiosincrasia de cada paisaje y de sus gentes. La vida sublime queda, entonces, como una película orgullosa y adusta, también transparente, que nos deja entrever a través de la figura del paseante los distintos colores de la tierra, yendo del ocre castellano al blanco andaluz e incluso convocando una cierta abstracción visual en la que el espacio se deforma, reinventándose al son de una evocadora música de órgano.

Por Carles Matamoros (extracto crónica de Gijón 2010 en el número 407 de Dirigido por)

ESTRENO "LA VIDA SUBLIME" EL 4 DE FEBRERO

2011-01-04T23:16:00.003+01:00

Tras su opera prima, El brau blau (El toro azul, 2008), co-producido por Eddie Saeta, Daniel V. Villamediana ha realizado su segundo largometraje, La vida sublime, producido por El toro azul producciones y contando con la ayuda de la Junta de Castilla y León y La casa del cine.

“Una película locuaz y expansiva en la que quiere rescribir una cierta historia de España (…) es también un trayecto hacia la redención del presente y del cine, así como de una cierta tradición cultural española que se quiere reivindicar”. Carlos Losilla, Cahiers du Cinéma

“La película de Daniel V. Villamediana sí ha podido rodar en el Sur, aquel punto cardinal y anclaje emocional que Víctor Erice tuvo que dejar ciego en su largometraje de 1983”. Alfonso Crespo, Diario de Sevilla

“El camino que elige Daniel es el de la recreación del misterio a través de la alusión al mito. Sigue la estela de maestros tranquilos como John Ford y Yasujiro Ozu –por la hondura de la mirada, las digresiones de los protagonistas apoyados en la barra de un bar o paseando por Valladolid y Triana–, pero sin dejar de hacer menciones explícitas e implícitas a poetas como Machado y Lorca”. Santiago Navajas, Libertad Digital

La vida sublime cuenta la historia de Víctor, quien encuentra la pasión vital que estaba buscando en la figura de su abuelo, el Cuco, y en un viaje que éste hizo al sur de España a comienzos de los años cuarenta y que ha permanecido como un misterio familiar. El sur y el abuelo se convierten en objeto de fascinación, un espacio donde rescribir la memoria familiar para poder inmortalizar al Cuco. El periplo de Víctor deviene un personal homenaje a la generación perdida del franquismo que no pudo realizar sus sueños. Una búsqueda del mito y de lo sublime. Una película sobre fronteras, entre el norte y el sur, la imaginación y la realidad, presente y pasado, abuelos y nietos, España y América, la lucidez y la locura…

Blog: http://eltoroazul.wordpress.com/
Fragmento película: http://www.youtube.com/watch?v=tX4jeYdoEpc

LUMIÈRE y LA VIDA SUBLIME 2

2011-01-04T23:15:00.002+01:00

GIJÓN'10 (10): Y todo lo demás es literatura

por Fernando Ganzo

Escribo sobre La vida sublime de forma distante, alejada de su visionado (en el tiempo y en el espacio, ya que estoy lejos de Gijón), e intentando constatar, en esta fase de recuerdo y escritura, ciertas cuestiones que vinieron a mi mente en aquel momento. La más fuerte: pienso que Daniel V. Villamediana representa «algo» en el actual panorama del cine español, algo que me divierte llamar «cine-viña». El opuesto sería el «cine-esponja», metodología frecuente dentro de nuestras fronteras: la de esos cineastas que absorben todo lo que les gusta de su panorama cinéfilo y lo exprimen, extrayendo trabajos interesantes y más que dignos, pero demasiado fácilmente clasificables, cuando no atroces; todo depende del gusto del cineasta en cuestión. Fuera quedarían las categorías de los que fuerzan puertas abiertas y los que permanecen en la edad de la inocencia.

Ligar nombres a cada calificativo es tentador, y casi una necesidad para mejor comprender esta propuesta de parcelación. Sin embargo no es este el lugar, ni la forma. Lumière es una revista joven, y un bagaje firme de críticas sobre el cine español se impone como condición para establecer tales teorías. Se trata de una relación un tanto conflictiva con el cine nacional, así que mejor retornar a terreno firme y volver a la película. Empezando por el principio. La de Villamediana entroncaría con ese tipo de películas que se encuentran a sí mismas durante el propio rodaje. Aquí radica la salvación de su director, ya que, por su personalidad, correría el riesgo de dejarse absorber por una perspectiva demasiado crítica, referencial, a la hora de filmar. En las ocasiones en que he podido verle hablar de su cine, por momentos parece ser un crítico y no el autor, mientras que la cosa cambia mucho cuando habla del rodaje y las condiciones concretas del film. Allí vuelve, brillando emocionante, su experiencia, y con ella todo lo que de saludable se respira al ver su cine. También todos sus fallos, pero más importante aún: todas las posibilidades que abre y que adivinamos en él.

Si es una «viña» lo es en tanto que está enraizado en la tierra del cine, permitiéndose así recoger nuevos elementos en función de la necesidad de cada película sin perder por ello su lugar. En El brau blau apenas se hablaba. Aquí, apenas se calla, al menos si alguien acompaña al protagonista en el plano. Permanece la fascinación materialista y la observación casi lírica de la acción en el seno de la imagen (y de la que la ya célebre secuencia de las noventa sardinas sería un esbozo muy reconocible), pero se añade la palabra. Tal fascinación física afecta a la evolución del personaje en las películas de Villamediana, y ese es quizás su gran conflicto. El de Víctor J. Vázquez, en esta película, es estrictamente dual. O es personaje, o es cuerpo, pero nunca las dos cosas al mismo tiempo. Veo al personaje cuando habla con el hispanochino Mike, o cuando recibe una bofetada con acento andaluz en sus sueños de anarquismo. Pero ni rastro del mismo cuando camina y salta para curiosear por una ventana.

Raíz ibérica, pues, y masculina, la del cine de Villamediana. Pero para poder mirarse, hay que saber dónde se está. De este modo, sin ella no habría podido poner en cuestión los vínculos identitarios a partir del modelo de Hong Sang-soo en El Evangelio, identidad tanto del personaje como del film. La vida sublime avanza por esa senda. La palabra se convierte en acción, definiendo por sí misma la naturaleza de la búsqueda de la película, presente en cada conversación, en cada gesto titubeante entre lo real y lo afectado, pero palabra ligada siempre a los planos que la preceden y que la seguirán. Un plano no borra al anterior, una palabra no borra la imagen.

El personaje de Víctor busca un pasado que poder contar y poetizar; una herencia digna de ser rememorada. Pensar en una herencia nacional en España, así como pensar en una herencia cinematográfica, implica una utopía, una ficción, un giro hacia el abismo. No existe como tal. Y si lo hace es lejana, rara, erosionada por el tiempo. Quizás esto explique la tristeza que sentí tras ver la película (si bien ahora recupero la alegría por haber logrado acercar las palabras «palabra» y «utopía» al hablar del cine de Villamediana). Si no se encuentra ese pasado, el personaje y la película lo inventan, construyen sus propias raíces. Pero siempre quedará algo real: la tierra. Y Villamediana puede ser visto como el cineasta telúrico español de nuestros días. El pasado se encuentra allí. La tierra está estratificada en sus planos: compone capas, sugiere sedimentos… La búsqueda de ese pasado termina convirtiéndose en la búsqueda de sus colores, y es, en sí misma, algo puro y real.

Tierras donde escasas películas han sido rodadas, ríos donde nadie se ha lanzado jamás. La vida sublime se reafirma en la voluntad de filmar la tierra, encontrar su color, su luz, sus recuerdos, su topografía, sus sonidos. Villamediana predica el camino, aunque sea errático. Aunque la película no logre casarlo. Pero no por ello dejar de avanzar. Hacia el sur. El camino que Erice no pudo acometer. El legado que no se puede recoger, pues no tiene forma, pues no hay padre ni descendencia. El camino hacia esa historia inexistente del cine español.

Encuentro una anotación en mi cuaderno que data de los días siguientes a mi primer visionado del film. «La película de Villamediana es un sueño de cine». Una predicación de la fe en la imagen, en la posibilidad de encontrar la materia, de hallar algo esencial con la cámara. Desde este punto de vista es casi un film religioso. El encuentro con la luz del sur español le permitirá encontrar su propia filogenia del cine. Aún a fuerza de fallar, de errar, de caer a golpe de secuencias que encajan o que perturban un tanto el cuerpo del film. En un momento dado, uno de los personajes dice que España es un país, un arte, hecho a golpes de locura y sinrazón. El cine español es eso, golpes de locura. Es un arrebato de García del Val, es un delirio de Llobet Gracia, es un canto ahogado en el silencio de Martín Patino. Y sin embargo esta vez parece formar parte de algo, de un contexto, de un entorno, de una borrosa realidad. Por fin mi generación puede reconocerse, aunque sea casi a modo de borrador, en una película española, en su lenguaje, en sus inquietudes, en sus desajustes.

Artículo originalmente publicado en http://www.elumiere.net/exclusivo_web/gijon10/gijon10_10.html)

LUMIÈRE y LA VIDA SUBLIME 1

2011-01-04T23:13:00.002+01:00

GIJÓN'10 (4): De Buenos Aires a Gijón. Pensar el cine español

por Miguel Blanco Hortas y Alfredo Aracil

El Festival de Cine de Gijón es un lugar donde el cinéfilo disfruta, independientemente de las películas que ve. En Gijón, al menos durante la semana y media que dura el Festival, se respira cine. Cine en la calle, cine en los bares, cine en las tertulias. Las discusiones normalmente giran en torno a cine, sean o no críticos los que conversen. Es privilegio de este festival haber conseguido que lo que vemos en la pantalla consiga trasladarse más allá de ella. Eso tiene su inconveniente, ya que si uno quiere estar al tanto de este festival paralelo tiene que reducir ampliamente sus horas de sueño. Hay que encontrar el equilibrio entre el visionado de películas y la celebración/discusión de las mismas en ambientes más distendidos. En Lumière todavía estamos a la busca de ese punto medio. Mientras tanto, nuestras crónicas serán de guerrilla. Más viscerales y, posiblemente, egoístas (eso nos gusta) si cabe.

El Festival paralelo (el de los bares, digámoslo claro) es tan importante como el que transcurre en los cines. Hay que decir también que la cinefilia española anda moribunda, debido a que los grandes medios españoles (periódicos y revistas de cine comercial) llevan años sin hacer su trabajo. Apatía puede ser la palabra que defina la situación de la cinefilia española. Pero también un respeto mutuo, un miedo a enturbiar las aguas que en el fondo lo que crea es tensiones y enfrentamientos mucho más graves que si resolviéramos nuestras diferencias a grito pelado y puño alzado. Si hay un país donde esto no sucede, o no de manera tan dramática, ese es Argentina. Allí se lanzan los trastos de tal manera que, cuando se cansan de discutir entre ellos, cruzan el océano y vienen a azuzarnos a nosotros (también podríamos achacarlo a la envidia por la victoria de España en el mundial…). Y esto en parte hay que agradecerlo, porque la mayoría de profesionales de nuestra crítica no está dispuesta a hacerlo. Y el grueso del cine español tampoco invita a mojarse.

Todo esto viene a propósito de los comentarios que Quintín, uno de los grandes clásicos (y esta palabra que cada uno le dé el uso que le parezca) de la crítica argentina, ha realizado en los últimos meses acerca del cine español en su blog (http://lalectoraprovisoria.wordpress.com ). Todo empezó con su cobertura del Festival de Cine de Locarno, donde el argentino vio La vida sublime, la película de Daniel V. Villamediana. Quintín no soporta la película y carga contra ella en su blog. Y va más allá, atacando a la herencia que Víctor Erice (nuestro mejor director) ha dejado en el cine español. Quintín comenta su cambio de postura: detesta las películas de Erice, así como su actitud de no rodar más largometrajes. Los comentarios a favor y en contra de su ataque no se hacen esperar y hasta el propio Villamediana termina participando en el agrio debate.

El tema se enfrió y parecía que todo quedaría en el status quo que comentamos antes como una de las lacras del cine y la cinefilia española. Sin embargo, días antes de la inauguración del Festival de Gijón, vuelve a estallar la polémica. El crítico argentino, ahora desde el Festival de Mar del Plata, vuelve a arremeter contra los «hijos de Erice» (Guerin, Villamediana, Isaki Lacuesta…) y defiende a los «olvidados» del cine español, a partir del visionado de Todos vos sodes capitáns, la película de Óliver Laxe (que presentará la película en España precisamente en Gijón). En tono jocoso, Quintín desprecia a los directores anteriores y habla de Laxe, Escartín (defendido por la revista «Puesta», jeje) o Los Hijos, como otra vía posible. Y, de manera indignante, cita las críticas que el propio Óliver Laxe le había dicho en confidencia sobre la revista Cahiers du Cinema España. Queda saber ahora en qué posición estará Laxe frente a la revista que más proyección puede darle, si bien el trato que hasta el momento le ha dispensado es bastante discutible. Películas mucho más cuestionables y sin el reconocimiento de la del gallego (premio de la crítica en Cannes, recordemos) han sido protagonistas de portadas y han ocupado muchísimo más espacio. Nos referimos a Aita, de José María de Orbe, Blog de Elena Trapé o Elisa K de Judith Colell y Jordi Cadena. ¿Cuál es la convicción que hay detrás de este apoyo? Que cada cual saque sus propias conclusiones. Lo cierto es que las críticas vertidas por Quintín, en su mayor parte caprichos y aseveraciones realizadas desde el absoluto desconocimiento, pueden afectar algo al estado de las cosas. Los comentarios realizados en el mismo blog por parte de Jaime Pena y Álvaro Arroba apoyan este argumento. Queda saber si el efecto sísmico, de epicentro en Buenos Aires, llega con suficiente intensidad a la Península.

Desde luego, no esperamos que la mayoría de la masa crítica se haga eco de esta polémica. Muchos de ellos tendrían que saber primero lo que es un blog para enterarse. Sin embargo, el Festival de Gijón puede ser una oportunidad inmejorable para iniciar una discusión sobre el futuro del cine español, tanto por la proximidad con la polémica surgida en La Lectora Provisoria como por la inclusión de hasta cuatro largometrajes en la sección oficial del certamen, además de la aparición de La vida sublime de Villamediana en una sección paralela. Eso sí, nuestro escepticismo está al mismo nivel que nuestra esperanza. El hecho de que esta última película, la que más y mejor habla sobre España, sobre las herencias del cine español y sobre su situación, haya sido excluida de la competición, frente a largos más industriales (el de Jonás Trueba, el de Martín Cuenca o el de Cobeaga) no es la mejor manera de comenzar.

Pese a todo esto, queremos creer en que surja una profunda reflexión acerca del cine español, de sus necesidades y sus objetivos. Al fin y al cabo, estamos en el año Val del Omar, puesto que el Festival de Gijón coincide también con la (discutible) edición de la obra del místico en DVD, pero también con la exposición en el Museo Reina Sofía de la instalación Desbordamiento de Val del Omar. Dos acontecimientos que pretenden resituar en el lugar que se merece a uno de nuestros mejores cineastas. Y, desgraciadamente, el Festival también ha coincidido con la muerte del gran Luis García Berlanga, director excéntrico e iconoclasta que fue crítico hasta el final con el camino que había adoptado el cine español en las últimas décadas.

Y así, este sábado, asistimos a la primera contienda. En las sesiones de la mañana, primero nos enfrentamos con la ópera prima de Jonás Trueba y después con el film de Villamediana, del que ya hemos hablado con anterioridad, pero sobre el que volvemos más adelante en esta crónica. Y sobre el que volveremos en próximas crónicas puesto que creemos que su valor, como película y como elemento de discusión y reflexión, es inconmensurable.

Desgraciadamente, antes hay que hablar de Jonás Trueba y su película Todas las canciones hablan de mi. Detrás de la película está el temible Gerardo Herrero que, cual teórico de la conspiración, asegura que hay gente que quiere ver morir el cine español y que quiere que no hagan películas. Desde luego, si las películas las dirige Gerardo Herrero, habría que pensárselo dos veces. Sobre las producidas no podemos decir lo mismo, porque, seguramente engañado o afectado por el alcohol, en una ocasión (hace mucho tiempo ya) este hombre estampó su nombre en una película del maestro Manoel de Oliveira, exactamente Non, ou a vana gloria de mandar, aunque para no estropear la opinión que nos merece Herrero, la película nunca se estrenó en España.

Intentando alejarse de las condiciones de producción (cosa difícil), la película es un Trueba 3.0. Primero tuvimos a Fernando Trueba, luego a David Trueba y ahora Jonás Trueba. La película es más o menos lo mismo que Ópera prima o Bienvenido a casa, solo que con los rasgos de una generación posterior. Pero hay la misma mirada aparentemente inspirada en François Truffaut, pasada, eso sí, por el pasapurés del costumbrismo y el sentimentalismo barato del cine español, además de una insoportable pose indie (española y norteamericana). La película comienza con el protagonista sentado en un bar, con la cámara filmándolo desde la calle, a través del cristal. Una imagen que remite al cine francés de los años 60. Pero este y otros planos (que los hay, y muy buenos) únicamente ocultan la verdadera realidad de la película: su incapacidad para decir ninguna verdad. Y todo por culpa de esa manía del cine español de querer ofrecer cine de calidad. Cada diálogo, cada situación tiene que ser maravillosa e imaginativa, cada línea de guión tiene que sugerir o sublimar una idea. Hay una insistencia desesperada por esquematizarlo y explicarlo todo. Y finalmente, la inevitable verborrea del cine español. Actores declamando frases «modernas» que únicamente los enclaustran en el tiempo. Frases que caducan prácticamente al instante de ser dichas.

A Trueba (Jonás) habría que decirle que se olvide del guión y se concentre en algunas imágenes bellas que ha conseguido. ¿Qué las ha conseguido a base de realizar un copy&paste de la nouvelle vague? Bueno, mejor un ejército de fotocopias de Besos robados que otra película cuyos principales referentes sean Manu Chao y Ken Loach. Jonás Trueba filma de manera delicada el rostro de Bárbara Lennie, actriz agradable y carismática que protagonizaba la magnífica Mujeres en el parque, de Felipe Vega, pero que nos decepcionó por la poca luminosidad que desprendía en Los condenados de Isaki Lacuesta. Aquí recupera su esplendor. No podemos decir lo mismo de su compañero de reparto, el catalán Oriol Vila, que amenaza con ocupar el lugar que, por suerte, había dejado vacante Jorge Sanz. Igualmente, la película se cierra de forma esperanzadora, con otro plano sencillo, abierto, bello y poético, que nos hace dudar de las aptitudes de Jonás Trueba. Es, en definitiva, un director en la encrucijada: seguir el camino de sus «padres» (Fernando y David Trueba, pero también Víctor García León) o concentrarse en esos (pocos) aspectos que nos interesan de su trabajo.

Pero sobre lo dicho en este último párrafo también existe la sombra de la sospecha. En los últimos años se ha producido la aparición de una tendencia en el cine español que parece bastante peligrosa. Se trata de un grupo de directores (encabezados por Jaime Rosales) que realizan sus películas apelando a una estética prestigiosa, «de autor» o, por decirlo de manera coloquial, «festivalera». Es un cine de la ocultación que, tras la superficie, esconde los mismos problemas del cine español más convencional: el sensacionalismo de los temas, el excesivo deseo de inmediatez, la rigidez de las ideas del guión y otros muchos aspectos que iremos desmenuzando a lo largo de estos días, según veamos más películas españolas. La última en incorporarse a esta corriente ha sido Elisa K, la película de Judith Colell y Jordi Cadena, incomprensiblemente aupada por Cahiers du Cinema España y que, tras una primera parte con un cierto rigor formal (por mucho que se acerque al Haneke más ramplón) termina en una explosión del peor gusto dramático, digno de nuestros melodramas más televisivos. El caso de Jonás Trueba no es tan flagrante, pero si su película es otro mecanismo de ocultación (como nos lo parece) lo imaginamos dentro de 25 años (y tras una carrera «exitosa» sembrada de Goyas) dirigiendo algún engendro del tipo El baile de la victoria.

Junto con Frankenstein, la leyenda del doppelganger, del gemelo fantasmático, también de raíz germánica, pueda quizás constituir la otra gran metáfora acerca de la historia y del cine español. No obstante, creo que todos hemos percibido con claridad, tanto a nivel público como privado, y desde bien pequeños, la manera en que la lectura de presente, junto con sus imágenes, tiende a proyectarse, al menos en una primera lectura, en dos unidades enfrentadas desde antaño, antagónicas: una dialéctica en cuya fricción se encuentra la tensión misma que posibilita, tanto a nivel político como cinematográfico, nuestra capacidad para otorgar sentido a la realidad.

Las dos Españas, taurinos y anti-taurinos, el documental y la ficción, Barca y Madrid, los encuentros de Salamanca y el cine auspiciado por la dictadura, la pintura de los ochenta y el conceptual de los setenta: todo en nuestro estado se bifurca en dos caminos contrapuestos, dos senderos que más allá de su verdad representan, de manera conjunta, nuestro devenir como conjunto, como nación. Cuestión de tomar partido. En resumen, dicotomías que ciertamente enmascaran una realidad más compleja, que la reducen y la simplifican, y que ojala en un futuro dejen de ser válidas: justamente lo que se pudimos sentir en la segunda jornada del Festival, donde compadecían con apenas dos horas de separación dos producciones de esas que se viene llamando «películas españolas».

Con todo, como respuesta a un cine canónico y de corte industrial, el otro cine español, el gemelo perverso o el hermano malo del cine oficialista, ha demostrado a lo largo de su pequeña historia una mayor habilidad a la hora de articular un discurso coherente sobre el pasado que, más allá de la celebración, aboga por aprehender y representar la historia desde una serie de formas que, rechazando los estereotipos -sean éstos mayoritarios o minoritarios- y el discurso oficial, beben de la fuente de lo real, es decir, de la contradicción misma que anuncia su fracaso. La no reconciliación.

Lejos de lo cerrado de la categoría cine documental, cajón que encerraría todo discurso compuesto sobre el pasado, hablamos, pues, de una serie de ejemplos en los que la búsqueda de la realidad tiende puentes hacia la esfera de la ficción, ya que es perfectamente consciente de que aquello que pasa por constituir la historia no es más que otra puesta en escena, otro relato. Hasta la fecha, en nuestra opinión, su mejor ejemplo venía dado por la coherencia de la carrera de un Basilio Martín Patino, aunque sin duda otros podrán ofrecer un mejor ejemplo. Quizás se podría hablar de Joaquim Jordá. O incluso del trabajo de Albert Serra en cuanto que éste se atreve a escribir sobre la piedra angular de nuestra literatura, el Quijote de Cervantes actualizado.

En ese sentido, La vida sublime (2010) de Daniel V. Villamediana constituye otro ejemplo de cómo la verdad que encierra nuestro pasado juega a disfrazarse de reflejo, de imagen, de ficción, en la galería de espejos que es la historia. No en vano, la película parte de una concepción del tiempo de corte deleuziano, que permite ese hablar del pasado y ese revivirlo que recorre toda la obra. En definitiva, una sucesión de instantes sin pasado claro ni futuro seguro que reverberan en el presente. Un tiempo arrugado plagado de fantasmas, con pliegues, que permite a Víctor, protagonista de la cinta, embarcarse en un viaje iniciático, en busca de resolver el enigma que encierra la vida de su abuelo, es decir, de esclarecer su historia interior, pero también en busca de encontrar su lugar en el mundo.

Siguiendo con el tema del tiempo, es curioso como Villamediana estructura su film: una suerte de paréntesis cerrados por el tránsito hacia el negro, que más que enlazar la narración, aísla la película en fragmentos, trozos de cine, segmentos de tiempo, únicamente enlazados por la figura de Víctor. Y segmentos, también, de espacio, ya que la película, además, está marcada por la sucesión de lugares que habita el protagonista: de Castilla a Andalucía, de la Tierra de Campos a la visión del mar, en una sucesión paisajes, de cielos, de condiciones lumínicas y de sombras que nos anuncian los estados simbólicos del viaje que presenciamos. Y decimos simbólicos ya que, además su propio viaje, la ruta que sigue el protagonista es, en un plano ideal, la ruta que siguió su abuelo más de cincuenta años atrás. Estableciéndose, de esta forma, un interesante paralelismo entre el personaje que vemos en cuadro y el personaje evocado por la palabra, el fantasma, del que no queda más que fotografías y vagos recuerdos, historias desfiguradas por el paso del tiempo.

En cualquier caso, más allá del espacio íntimo en el que discurre la película, supuesta biografía ficcionada, la cinta se abre, a su vez, al recuerdo de El Sur (1983), película incompleta firmada por otro Victor, trabajo capado gracias a Elias Querejeta, quien no permitió que se filmase ese otro viaje hacia el sur, un viaje paralelo al que propone La vida sublime, prototipo dentro de nuestro cine nacional de aquellas películas que nunca fueron de las que habla Godard. De esta forma, la cinta de Villamediana consigue trabajar sobre el conjunto de nuestras historias, públicas y privadas, es decir, sobre nuestro imaginario mismo.

Ahora bien, como en todo viaje, como en toda experiencia romántica generada por un deambular entre ruinas, anida en La vida sublime el fantasma de la monumentalización del pasado, que no es otro que el fantasma de la desactivación de las potencialidades que éste encerraba. En cualquier caso, gracias a la claridad del dispositivo que representa, es decir, gracias a su forma documental que trabaja sobre la ficción, así como a la sinceridad de las palabras y las imágenes que Villamediana nos muestra, La vida sublime consigue salir victoriosa de ese choque con el pasado, de ese referirse a la Guerra Civil sin caer en tópicos manidos o imágenes desgastadas. Lo suyo es, por tanto, un lucir cicatrices sin mitificarlas, generando en el espectador, además de una conciencia histórica que reivindica los olvidos, carcajadas sinceras como las que se oyeron en el pase de prensa. Sin dramatismos, pues, una tragedia que refuerza nuestro sentimiento de comunidad sin hacer gala de patriotismos, que bucea en nuestra cultura rastreando la presencia de mitos, como la figura del anarquista durante la guerra o, también, recuperando para la cultura tradiciones como los toros en las que se mezclan la belleza, el placer y lo horrendo. Como diría Leiris, «momentos en los que se hace presente lo divino», dramas míticos en los que se dan cita la bestia y el Héroe, sucesos reales convertidos en Historia, como cuando Víctor narra la pelee que enfrentó en Cádiz, después de una pelea de gallos, a su abuelo con otro hombre mucho más fuerte que él o, también, cuando Víctor habla sobre como su abuelo fue capaz de comerse noventa boquerones: prueba a la que nuestro héroe, tras las huellas de su abuelo, se enfrenta, eso sí, transformando los boquerones en sardinas. Con todo, recuperando a Marx, la historia siempre se repite como parodia. Experiencias, en definitiva, que, de acuerdo a la concepción de lo sublime en Kant, son capaces de agitar nuestro espíritu a partir del miedo que genera enfrentarse a la historia.

(Artículo originalmente publicado en http://www.elumiere.net/exclusivo_web/gijon10/gijon10_04.html)

日本映画 (II)

2010-09-10T01:38:00.000+02:00

Kohayagawa-ke no aki

Banshun

ÚLTIMOS MODELOS DE LA VIRILIDAD EN EL CINE

2010-09-08T21:04:00.001+02:00

Una gran pregunta que pocos directores se han hecho es cómo filmar la fuerza. La fuerza de un rostro, de una vida, de un cuerpo, de un gesto, de una mirada. Algo terriblemente complejo de encontrar. Y no me refiero a la violencia, al músculo ni al ejercicio, sino a la fuerza que emana de una presencia, en este caso masculina (porque todo lo anterior no quiere decir que no existan presencias y fuerzas femeninas). Tratando de responder a esta cuestión, en los últimos años, la representación de los modelos tradicionales de lo viril se ha ido transformando, tanto en el cine de autor como en el género norteamericano. En algunos casos se trata de filmes que tienen prácticamente como únicos protagonistas a hombres, que en su soledad o en amistad, exploran la masculinidad en términos no sexuales o violentos, muchas veces por la simple relación del hombre con su entorno. Fuera del ámbito hollywoodiense está, entre otros, el cine de Lisandro Alonso, Claire Denis (la más viril de las directoras) y Jim Jarmusch. Estos cineastas han trazado tres caminos diversos para el retrato del cuerpo masculino. Lisandro ha filmado al hombre, su técnica y el paisaje que le da sentido. Su cine explora a hombres asilados y sin apenas relación con la sociedad que se bastan a sí mismos gracias a su sabiduría “natural”, una reivindicación de la búsqueda de lo primitivo en el hombre. Claire Denis, con su culto al cuerpo masculino y con una mirada de mujer que desea esos cuerpos, crea personajes que son cultivadores de la fuerza (Beau Travail, 1999) y de la individualidad (L´intrus, 2004)), gracias a rostros como los de Alex Descas y Michel Subor. Jarmusch, especialmente con su último filme, The Limits of control (2009) da una deriva cool-samurai a una masculinidad pétrea, solitaria, profunda e incognoscible, perfectamente encarnada por Isaach de Bankolé.

En Estados Unidos, los dos grandes referentes de los últimos años del cine masculino americano son (dejando de lado Miami Vice de Michael Mann) la película Master and Commander (Peter Weir, 2003) y la serie creada por Mattew Weiner Madmen. Estas obras presentan a dos personajes-presencia que han renovado y refinado la imagen de lo viril que procedía del cine norteamericano de los sesenta y especialmente de los setenta, más brutal y obsesiva. Un cine que exploró la violencia en una reivindicación de una masculinidad cuestionada por los acontecimientos históricos (liberación sexual de la mujer, guerras perdidas como la de Vietnam, conciencia y cuestionamiento del machismo).

El filme de Peter Weir supone una de las escasas películas americanas en las que no aparece una sola mujer (únicamente una bella indígena de forma fugaz) y que crea un personaje contundente, duro y militar, pero intelectualizado y con sensibilidad para la música y para la vida, alguien con capacidad de reflexión y refinamiento. Lo extraordinario de este filme, con una gran dirección y una increíble tensión narrativa, es la creación de dos personajes complementarios: el científico ilustrado que luego sabe luchar cuando toca, y el capitán guerrero que saber tocar el violín también cuando toca. Dos humanistas de finales del XVIII, que aúnan las características de la sensibilidad y la fuerza, la de la moral y la de la amistad, pocas veces reunidas y sobre todo inteligentemente tratadas en un filme. Master and Commander supone un hito en el cine de acción por su capacidad para hacer cine histórico, cine fuerza, cine intelectual, dentro de una compleja producción hollywoodiense.

Por otro lado, la serie Madmen retoma la figura ya conocida del americano triunfador con pasado oscuro, un individuo hecho a sí mismo, incluida una nueva identidad (es alguien que reniega de la fuerza bruta de sus antecesores para transformarla en fuerza creativa y, bueno, también sexual), y que está inmerso en una sociedad profundamente machista. Un personaje con un carisma y una presencia que le hace ser sin duda uno de los grandes personajes de la entrante década. Donald Draper (Jon Hamn) es un tipo que no se conoce a sí mismo. Un misterio dentro de un misterio que al mismo tiempo es un hombre refinado, de gestos y apariencia impecables, pero nunca simpático o gracioso. Su mirada es siempre dura y su inteligencia se desprende de cada uno de sus movimientos y palabras. Hijo de prostituta, hombre infiel, triunfador y pionero en el mundo de la publicidad, es el nuevo icono del cine americano. Incluso los silencios de Donald Draper, sus miradas, su forma de estirarse las mangas, de vestirse, de fumar, de beber, son absolutamente impecables, únicas, terriblemente atractivas. Es alguien que, sin un solo gesto violento, solo con su presencia en escena, representa una fuerza inquietante y al mismo tiempo subyugadora. Lograr filmarla, sin duda es uno de los grandes misterios del cine.

DANIEL V. VILLAMEDIANA

http://www.youtube.com/watch?v=_z6vsYELcjw&feature=related

(Combate dialético entre Don Draper y los Hippies)

日本映画 (I)

2010-09-07T09:59:00.001+02:00

Mikio Naruse + Rioja Comportillo

Yasujiro Ozu + Rioja Comportillo + sakes y cervezas varias

Kenji Mizoguchi + Rioja Comportillo

ERIC ROHMER

2010-08-29T21:58:00.004+02:00

A contracorriente del cine de autor de las últimas décadas, Eric Rohmer, recientemente fallecido, pertenecía a esa escasa estirpe de cineastas optimistas que no han buscado epatar al espectador mediante la violencia, el maltrato de sus protagonistas o las fantasías neuróticas del yo del director, sino que retrataron las historias de la vida y en la vida. La vitalidad, honestidad y belleza de sus películas muestran una posición ante el cine y ante el mundo terriblemente valiosa: dar la oportunidad al espectador de juzgar, de mirar y de escuchar con absoluta transparencia. Pero de su cine es tan interesante apreciar el resultado cómo comprender de qué modo llegó a él. Curiosamente, lo que dio origen a ese planteamiento estético y ético fue, entre otros motivos, su visión cristiana de la realidad, que le llevó a realizar ese cine transparente y tan lúcido. Rohmer se preguntaba: “¿cómo el arte, producto humano, podrá igualar a la naturaleza, obra divina? No hay nada que supere a la revelación, en el universo, de la mano del Creador”. De esta guisa, buscó la forma más directa y pura de plasmar esa vida que tenemos delante, sin retocarla apenas para la ficción, filmando el brillo de las cosas en su estado natural. Por ello, su filmografía, a lo largo de las décadas, fue un camino de depuración, de liberación de elementos estéticos y de producción innecesarios (en filmes como El rayo verde, 1986, apenas eran cinco personas de equipo para un rodaje en 35mm).

Trabajador incansable, resulta ejemplar y edificante verle trabajar durante sus filmes haciendo absolutamente de todo, desde servirse de sus manos como claqueta, mover una dolly con ochenta años, o barrer un set. Era un director que no buscaba ni quería el poder del que busca estar en lo más alto de un escalafón irreal, sino formar parte de un equipo y lograr esa invisibilidad tanto dentro del rodaje como a la hora de filmar inmerso en la realidad. Cuando vemos Cuento de verano (1996), nos fascina ver cómo filma, no desde fuera, sino en medio de las cosas. Sus escenas de playa son únicas justamente porque no adapta esa playa a su rodaje, sino que su equipo se adapta y se pierde dentro de la muchedumbre. De ahí la frescura de sus imágenes y su capacidad para captar las luces, los cambios climáticos, y las palabras de sus protagonistas. Prácticamente no utilizaba luz artificial, nunca en exteriores, e integraba a sus personajes siempre en un entorno físico muy concreto, definido, para mejor comprender la historia y los personajes. Hombres y mujeres integrados en un lugar único.

Pero evidentemente el cine de Eric Rohmer es sobre todo conocido por la utilización de la palabra, siempre presente, acción en sí misma, elemento de comunicación, de entretenimiento, de diversión, de expresión de inteligencia y conocimiento. Sus filmes aúnan el ensayo con la comedia, con el cuento moral, con el drama de parejas, con lo documental, de forma natural y espontánea. El discurso nunca choca con la ficción, porque es el discurso de sus personajes, no algo que el director quiera imponernos. La palabra constante es preciosa por sí misma, por esa verosimilitud y esa inteligencia. El antiguo crítico de los Cahiers du Cinema y padre de la Nouvelle Vague, pronto se dio cuenta, ya en tempranas películas como La coleccionista (1967), que era necesario dejar de hacer un cine con diálogos principalmente “necesarios” (útiles narrativamente), y que había que trabajar con lo “verosímil”, con conversaciones en ocasiones sin función narrativa clara, que no hacen avanzar la acción, pero que expresan todo lo demás, lo que el cine habitualmente se deja fuera.

Justamente los pack recientemente editados por el sello Intermedio nos sirven para apreciar y disfrutar dos de las tendencias que su cine ha desarrollado a lo largo de su vida. En el primer cofre, Rohmer París, se reúnen su primer filme, El signo del león (1959), sus primeros cortos, La carrera de Suzanne y Les rendez-vous de Paris. Para terminar de redondear este cofre de materiales inéditos, también se acompaña con el documental, Louis Lumière (1968), fundamental diálogo sobre el cine de los Lumière con Henri Langlois y Jean Renoir, entrevistados por el propio Rohmer. Todas las ficciones del pack suponen ya el comienzo de algunos de los temas predilectos de Rohmer. En su primer largometraje ya vemos su interés por el azar como elemento que gobierna nuestras vidas y que nos ofrece siempre distintas oportunidades que nosotros podemos utilizar de un modo u otro. En el resto de los trabajos, Rohmer comienza a trabajar estas historias leves, pero al mismo irresistibles por su encanto y siempre profundas en su tratamiento. El amor, la moralidad, la infidelidad, las dudas, son retratados sin gravedad y con absoluta fidelidad.

En el segundo pack, editado también por primera vez en España, la película Perceval le Gallois (1978) forma parte de esta segunda tendencia del cine de Rohmer y que le entronca con su faceta de adaptador literario “literal”, en cuanto que sus representaciones tratan directamente con el texto, siempre recitado, y en este caso mediante una puesta en escena justificadamente artificiosa, maravillosamente infantil, de un mundo de cartón piedra. En esta obra, como en su último filme, Les amours d'Astrée et de Céladon (2007), aunque en este caso con escenarios naturales, Rohmer quiere trabajar directamente sobre el texto sin ocultar su origen literario y medieval, retratando la pureza y la inocencia que transmiten sus páginas. Dentro de esta tendencia no realista, podríamos ubicar también su cine histórico, que desarrolló intensamente durante sus últimos años de vida. En La inglesa y el duque (2001) y Triple agente (2004), Rohmer replanteó algunos aspectos más polémicos de la historia de Francia mediante un original trabajo de interiores y decorados (en el caso de La inglesa, fondos digitalizados), innovando completamente respecto a las fórmulas convencionales de representación de la historia en el cine, todavía asignatura pendiente.

Eric Rohmer ha sido uno de los cineastas más coherentes, vitales e inteligentes que ha dado el cine. Sus películas, plenas de acción, de palabras, de conflictos morales, forman uno de los pilares más sólidos de la historia del cine. Sin duda, fue un director tocado por la gracia.

DANIEL V. VILLAMEDIANA

(Originalmente publicado en el Culturas de La Vanguardia)

The Life Sublime en VARIETY

2010-08-29T21:51:00.001+02:00

"The Life Sublime" is a tone poem as much as a work of nonfiction, an evocative exploration of the qualities that distinguish Spain's north and south. Lyrical in a more broadly focused way than helmer Daniel V. Villamediana's debut, "The Blue Bull," the pic follows Victor J. Vazquez's search for his late grandfather's secrets, taking him from Castile's Valladolid to the southern cities of Cadiz and Seville. Discussions of place, politics and history loom large, and some scenes could use trimming, but Villamediana's distinctive sensibility should spike interest among niche fest crowds.
Vazquez knew his grandfather, nicknamed "El Cuco," as a happy but reserved man who maintained a silence about his past -- unsurprising given the Spanish Civil War, followed by the Franco years. He sets out to trace El Cuco's mysterious journey south in the late 1930s, stopping to reflect alone or with friends on what differentiates Andalusia from Castile. Discussions about the lure of the past, or anarchy vs. populism, ultimately take a back seat to gorgeously lensed still and traveling shots of green fields and sun-dried pastures, or meditations on the quality of the summer light in Cadiz.

JAY WEISSBERG

(Originalmente publicado en la revista "Variety")

CASTILLA CORRE HACIA LOS MARES

2010-08-23T15:37:00.002+02:00

En la presente edición del Festival de Locarno, que tiene lugar entre el 4 y el 14 del presente mes de agosto en dicha ciudad suiza, se proyectarán imágenes de los Jardines de Murillo, la calle Betis vista desde el río o la Velá de Santa Ana; también de toda Cádiz, en la bella fantasmagoría que produce la cámara oscura de la Torre Tavira, o el interior de uno de sus más abigarrados establecimientos, la fundamental Casa Manteca. Son los escenarios de la segunda mitad de La vida sublime, la película que Daniel V. Villamediana sí ha podido rodar en el Sur, aquel punto cardinal y anclaje emocional que Víctor Erice tuvo que dejar ciego en su largometraje de 1983. El segundo filme que rueda el cineasta vallisoletano, antecedido por El Brau Blau -su ascética mirada a la estética del toreo-, no cuenta con carreras de motos ni Sanfermines improvisados, tampoco con atajos fantásticos para unir Sevilla con Cádiz, y menos aún dejará en ambas ciudades tantos millones de euros como las autoridades dicen que va a dejar Noche y Día, inyección económica con la que seguro saldremos todos de la crisis, cantando, posiblemente We are the World o Imagine, y cogidos de la mano. La vida sublime, único filme español a concurso en la prestigiosa cita de Locarno, es otra cosa, cine placentero para alimentar cuerpo y espíritu, sueños que el dinero nunca ha podido comprar."Daniel es lo que podríamos llamar un iberista estético de mirada castellana. Un patriota cultural de la península como lo fue Miguel Torga, Camoes, Unamuno o lo es el propio Manoel de Oliveira." Así es como define a Villamediana su primo en la realidad y el protagonista en la ficción de La vida sublime, Víctor J. Vázquez, vallisoletano, taurófilo, trianero, actor ocasional y profesor de Derecho Constitucional en la Universidad de Sevilla. Víctor, que fue el único cuerpo de El Brau Blau, vuelve a ser aquí el protagonista, el motor del filme, quien dirige su parte de "acción", el viaje de Norte a Sur por las vértebras de España, y quien provoca, en sus encuentros con hombres notables, sus apartes dialogados (y en La vida sublime el diálogo no hace referencia a las codificadas réplicas del guión cerrado, sino a un ejercicio de opinión y libertad intelectual que entronca con el género literario que cultivaron clásicos y renacentistas). Víctor es, además, el agente que densifica la propuesta fílmica, añadiendo su propia biografía -en la que ya tuvo lugar, en su caso por la más justificada de las razones, el amor, una drástica mudanza existencial de Valladolid a Sevilla- a aquella vida real que inspiró a los primos la película, la del abuelo de ambos, el Cuco, quien después de la guerra civil realizó un misterioso viaje a Cádiz, ciudad a la que en teoría iba a mudarse poco después junto a su esposa. El Cuco, sin embargo, regresó a Valladolid sin dar demasiadas explicaciones y nunca más habló de la traumática experiencia andaluza. La vida sublime se articula, entonces, como ensayo de respuesta y réplica contemporánea a ese silencio del abuelo común, un viaje que sigue sus pasos, actualiza y varía sus hazañas y, finalmente, apuesta por un print the legend de raigambre fordiana que conforma el mito a la vez que mira a la espalda del tiempo, imaginando al Cuco en Nueva York, a partir de un emotivo poema original de Víctor J. Vázquez que sirve para trascender el homenaje individual e implicar a toda una generación con sueños truncados, la que a duras penas sobrevivía tras la guerra.De Castilla a Andalucía, del verano blanco al coloreado, La vida sublime habla más estética que políticamente de España, país donde, bien lo sabemos, falta esa disposición al diálogo que es central en el filme -"lamentablemente, hoy por hoy lo que nos hace más parecidos a todos los españoles es la capacidad de pensar que uno puede llevar toda la razón y el otro nada", asegura Vázquez-, y su recurrencia a superar el realismo a partir del mito hermana a Villamediana con una constelación de compatriotas (Buñuel, Borau, Erice…) que, lejos del improductivo ensimismamiento cinéfilo, siempre supieron abrir sus películas a la cultura y tradiciones hispanas (pictóricas, poéticas, literarias...) que a todos los distintos nos reúnen bajo un mismo techo. Daniel y Víctor -quien presumiblemente seguirá, ya vestido de sacerdote, compaginando leyes y actuación en la ópera prima que ultima el crítico Álvaro Arroba-, castellanos generosos, son muy buenos saltando de lo cotidiano a lo cósmico, y los andaluces se lo debemos agradecer.

ALFONSO CRESPO

(Artículo publicado el 6 de agosto en el Diario de Sevilla)

CRÍTICA "LA VIDA SUBLIME" POR SANTIAGO NAVAJAS

2010-08-23T15:29:00.002+02:00

Memoria histórico-cinematográfica

Por Santiago Navajas

A los nietos, la generación de los abuelos nos resulta tan misteriosa como mítica. Nos provoca tanta atracción como rechazo. Atracción, por lo que tiene de ampliación de nuestros horizontes, de profundización en nuestras raíces. Rechazo, porque tememos descubrir secretos que nos hagan ver a nuestros adorados abuelitos como espectros no demasiado atractivos... y depositarios de genotipos siniestros.
Enfrascados en el desvelamiento de sus orígenes familiares, los primosDaniel V. Villamediana y Víctor J. Vázquez han realizado en La vida sublime–como director y como actor principal, respectivamente– una fascinante inmersión en la España más auténtica, serena, bella y profunda, alejados del torpón y fácil costumbrismo al que nos tiene habituados el cine patrio. Junto a El cielo gira, de Mercedes Álvarez, forma un díptico preciso e imprescindible sobre esas extrañas gentes que llamamos españoles.
El camino que elige Daniel es el de la recreación del misterio a través de la alusión al mito. Sigue la estela de maestros tranquilos como John Ford yYasujiro Ozu –por la hondura de la mirada, las digresiones de los protagonistas apoyados en la barra de un bar o paseando por Valladolid y Triana, por la forma que tiene de dejar que respiren los objetos dentro del plano, acompañándolos en su ensimismado silencio–, pero sin dejar de hacer menciones explícitas e implícitas a poetas patrios como Machado y Lorca (me vinieron a la mente los versos del granadino sobre el río sevillano ante las ilustraciones del mismo: "El río Guadalquivir/ va entre naranjos y olivos./ Los dos ríos de Granada/ bajan de la nieve al trigo.../ El río Guadalquivir/ tiene las barbas granates./ Los dos ríos de Granada/ uno llanto y otro sangre./ Para los barcos de vela/ Sevilla tiene un camino;/ por el agua de Granada/ solo reman los suspiros").
La película se construye como una serie de secuencias en forma de diálogos que mantiene Víctor con diversos antagonistas, que le irán acompañando desde los terrenos amarillos en barbecho de Tierra de Campos hasta el mar Atlántico de lo que los cursis llaman "la Tacita de Plata". Busca Vázquez a su abuelo, el Cuco, que viajó de Castilla a Andalucía y volvió cuando debió haberse quedado (su mujer reconoce que se casó con él para salir del páramo castellano). La cuestión es: ¿por qué volvió? ¿Fue un héroe, un villano, un anodino don nadie? Finalmente, el enigma quedará sin resolver, porque no está en el ánimo de los autores la voluntad documental sino la ensoñación de la ficción, de una disculpable ingenuidad: hay que ser respetuosos con los mayores, aunque en este caso signifique convertir al abuelo de carne y hueso en un emblema, una fotografía, un símbolo.
En los diálogos que van desgranando, nada menos cursi, sin embargo, que la emoción con que el crítico cinematográfico Álvaro Arroba le relata en Valladolid el celuloide no filmado de la segunda parte de El sur, de Víctor Erice; la tensión con que discute en un bar sevillano con su compadre Pepe Grosso sobre si los anarquistas son unos ángeles salvíficos o unos analfabetos políticos hijos de Satanás; o la emulación de aquella vez en que el Cuco devoró noventa boquerones fritos (hazaña aumentada por Vázquez al cambiar los boquerones por sardinas; todas ellas, regadas por nueve cervezas).
Con un estilo impregnado de naturalismo y espontaneidad, Daniel Villamediana consigue destilar poesía de unas perdigonadas a perdices en tierras ocres vallisoletanas y a peleas de gallos en el profundo sur andaluz, a los atardeceres rojizos del norte castellano y a los rosados del Atlántico gaditano. Es fundamental el trabajo de fotografía, a lo que habrá contribuido no poco la flexible y manejable HD Panasonic HVX200 con que se rodó la película, y la sutileza del sonido.
Seleccionada para la Sección Oficial Cineastas del Presente de la 63ª edición del Festival de Locarno, que se celebrará en esta localidad suiza entre el 4 y el 14 de agosto, La vida sublime demuestra que es posible en España un cine independiente pegado al terreno pero con vocación de trascendencia. Como en las pinturas de Vermeer, el cine de Villamediana constituye un homenaje discreto pero esencial a la patria, entendida como el conjunto de vivencias íntimas que han ido constituyendo el fondo vital a partir del cual elabora uno su biografía, a veces a la contra, con desprecio y odio, y a veces, como en el caso de Villamediana y Vázquez, con un sentido y cálido reconocimiento a la grandeza de un legado.
La opción elegida: el mito antes que lo real, sigue los pasos de lo que recomendaba John Ford en sus películas... aunque luego no cumpliera con su palabra: "Imprimir la leyenda". Sin embargo, como en el caso de Ford, el poema surrealista final, de aire lorquiano, con el que Villamediana y Vázquez se inventan un pasado posible no elimina el poso de lo real que las panorámicas de los paisajes castellanos y andaluces nos han mostrado como si fueran una ventana abierta a la que nos pudiésemos asomar.
La generación de los abuelos, de los que vivieron la guerra civil y los primeros años del franquismo... Al lado de su vida, ¡qué tranquila y anodina resulta la nuestra! Afortunadamente. En tiempos de zozobra, las reglas morales no son sólo guías para vivir, sino, sobre todo, para sobrevivir. De ahí el lema que inspira la película, apuntado en un momento dado por Vázquez:
El peligro es la clave de la vida sublime.
El peligro de una película así es saber contar con lirismo una historia épica. De manera íntima abrir a espacios inmensos. Con la imaginación sustentar una versión posible de la realidad. Y el peligro queda conjurado como una gran oportunidad del cine español que es aprovechada.

(Publicado originalmente en Libertad Digital)

"LA VIDA SUBLIME" DE DANIEL V. VILLAMEDIANA SECCIÓN OFICIAL LOCARNO (CINEASTAS DEL PRESENTE)

2010-07-15T09:58:00.003+02:00

FRAGMENTO

TRAILER

CANNES 2010: AL FINAL

2010-05-25T13:33:00.008+02:00

Conferencia de Prensa del jurado.

Nuestro votante más excentrico, Mark Peranson, reacciona ante otra pregunta de la prensa.

Mark Peranson (Cinema Scope, Canada): "Greatest jury ever".

Rüdiger Suchsland (Frankfurter Allgemeigne Zeitung, Artechock, Alemania): "The title for the last piece has to be: "of god and men" (AW and his jury), in general, even when I am not so fond of AW (or better: not as clever than my understanding colleagues) I think the awards are generally good: Nothing for Leigh!!!! Whow! And the two competition-films which combine poetcs and politics in the most subtle way.
About the festival in general, there is to say, that it was very disappointing: The worst, I have ever been, with a really really bad Quinzaine.
But some very good Semaine and Certain Regard-Films, which should have been in Competition."

Manu Yáñez (Fotogramas, España): "Un día para creer en las utopías nobles. Intentemos hacer justicia a este regalo incomparable".

Leonardo D'Espósito (Crítica de la Argentin a, Argentina): "Quizás otros lo hayan dicho ya, pero creo que fue un palmarés justísimo, donde claramente el compromiso (darle un premio a la basura de Iñárritu, excussez mon francais) se saldó con absoluta elegancia. El premio a Uncle Boonmee es una reivindicación de lo que debe ser un festival de cine: un lugar donde el placer se dé la mano con el riesgo y el descubrimiento. O que muestre el placer que genera el descubrimiento y el placer que genera el riesgo. Lo mismo vale, en menor escala, para el premio a Mathieu Amalric: una película viva e imperfecta (porque está viva, justamente) que no parece hecha "para competir en Cannes" sino por puro gusto y puro juego. El premio a Juliette Binoche es, más allá de cualquier politiquería des étoiles, absolutamente irreprochable: realmente era la mejor actriz. Del premio a Bardem (lo único premiable de esa cosa) ya hablamos; del premio a Lee Chang-dong hay que estar muy contentos porque el hombre hace años que merece un reconocimiento así -desde Peppermint Candy y, obviamente, desde Secret Sunshine- y realmente apuesta a algo personal. Fue un buen palmarés, uno muy bueno, que dio la impresión de que esta edición fue mucho mejor de lo que fue. Me alegra que Cannes recuerde sus buenas vidas pasadas".

EL JURADO EXCELSO

2010-05-23T20:29:00.004+02:00

CANNES 2010: "LUNG BOONMEE RALUEK CHAT", Apichatpong Weerasethakul. (Promedio 9,37) [FILM OF THE FEST, GRAND PÊCHE, PALME D'OR]

Pressbook

A letter to Uncle Boonmee (2009)

Paolo Bertolin (Cineforum, Italia): 10
Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España):10^{2 DEDICATED TO RAUL}("Apicha is God")

Fernando Ganzo (Lumiére, España): 10 ("Un 120, Grand Coup de Pêche. Historia inmortal del cine. Podría dejar de ver películas después de ésto, ¡Santísimo Dios!"). (SMS: Jaime Pena: "es la mejor peli de la Historia del Cine, estamos todos abrazándonos")
Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 9
Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 10
Alejandro G. Calvo (Sensacine.com, España): 10
Leonardo D'Espósito (Crítica de la Argentina, Argentina): 10 (10 x 10 x 10 x 10)
Eulalia Iglesias (Cahiers du Cinéma España, España): 10
Gonzalo de Pedro (Cahiers du Cinéma España, Público, España): 10
Luciano Monteagudo (Página/12, Argentina): 9
Rüdiger Suchsland (Frankfurter Allgemeigne Zeitung, Artechock, Alemania): 6 (God is dead, Godard lives)
Manu Yáñez (Fotogramas, España): 10 (-Ricky Bobby: It's a movie. It won the Academy Award. -Jean Girard: Oh, for what? -Ricky Bobby: Best movie ever made.)
Emmanuel Burdeau (Mediapart, Francia): 9,5
Carlo Chatrian (Panoramiques, Duellanti, Italia): 7,5
Luciano Barisone (Panoramiques, Italia): 8
Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 1o+
Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 8
Scott Foundas (Filmlinc, EE.UU): 9
Mark Peranson (Cinema Scope, Canada): 13,7
Cristina Nord ( Die Tageszeitung Alemania): 10

Francisco Ferreira (O Expresso, Portugal): 10 (proyección del jueves) + 10 (proyección del viernes)

Gabe Klinger (The Auteurs Notebook, EE.UU.): 10

Eugenio Renzi (Independencia, Francia): 9

Roger Alan Koza (La Voz del Interior, Argentina): 10

Violeta Kovacsis (Lumiere, España): 9

Markus Keuschnigg (ORF Radio FM4, Die Presse, Austria): 10

CANNES 2010: "FILM SOCIALISME" Jean-Luc Godard (Promedio: 9,01)

2010-05-23T13:00:00.000+02:00

FILM SOCIALISME / JLG / FILM ANNONCE 2 from Lieutenant D. on Vimeo.

Cristina Nord ( Die Tageszeitung Alemania): 8
Fernando Ganzo (Lumiere, España): 10
Gabe Klinger (The Auteurs Notebook, EE.UU.): 10 (It may be 10, it may be a 0... it doesn't matter. It was moving,
infuriating, liberating, painful, beautiful, ugly. In short, nothing
less than we expect from Godard. Not conventional in the least, as
some suspected, and clearly a work with consistent vision and of an
articulate mind, whatever the detractors will inevitably say)
Emmanuel Burdeau (Mediapart, Francia): 9,5
Sergio Wolf (Director artístico de BAFICI, Argentina): 10 (I vote only this time. Wolf)
Leonardo D'Espósito (Crítica de la Argentin a, Argentina): 10
Mark Peranson (Cinema Scope, Canada): [when asked about the film] NO COMMENT
Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 10.9 (or 11)
Alejandro G. Calvo (Sensacine.com, España): 9
Olivier Père (Director artístico Festival de Locarno, Francia): 10
Carlo Chatrian (Panoramiques, Duellanti, Italia): 9
Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 7
Luciano Monteagudo (Página/12, Argentina): 10
Scott Foundas (Filmlinc, EE.UU): 10
Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 8
Eugenio Renzi (Independencia, Francia): 10
Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 10
Roger Alan Koza (La Voz del Interior, Argentina): 10
Gonzalo de Pedro (Cahiers du Cinéma España, Público, España): 10
Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 8
Markus Keuschnigg (ORF Radio FM4, Die Presse, Austria): 0,3
Francisco Ferreira (O Expresso, Portugal): 10
Rüdiger Suchsland (Frankfurter Allgemeigne Zeitung, Artechock, Alemania): 9,5

CANNES 2010: "O ESTRANHO CASO DA ANGELICA" Manoel de Oliveira. (Promedio 8,78)

2010-05-23T12:59:00.000+02:00

Pressbook

Conferencia de prensa

Manoel de Oliveira considera a Bíblia um "tesouro inesgotável da cultura europeia"

Francisco Ferreira (O Expresso, Portugal): 10

Scott Foundas (Filmlinc, EE.UU): 10
Leonardo D'Espósito (Crítica de la Argentin a, Argentina): 9
Gonzalo de Pedro (Cahiers du Cinéma España, Público, España): 10
Gabe Klinger (The Auteurs Notebook, EE.UU.): 8
Luciano Barisone (Panoramiques, Italia): 9
Carlo Chatrian (Panoramiques, Duellanti, Italia): 9
Paolo Bertolin (Cineforum. Italia): 9
Violeta Kovacsis (Lumiere, España): 8
Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 10
Markus Keuschnigg (ORF Radio FM4, Die Presse, Austria): (Unfortunately I have missed de Oliveira, but since I am from Vienna I am 100 % sure I will see it at the Viennale. For all you unfortunate souls who have not yet seen Jean-Claude Van Dammes spiritual masterpiece "Eagle Path" formerly known as "Full Love", I strongly advise you to do so. My rating for that one: 9/10)
Olivier Père (Director artístico Festival de Locarno, Francia): 9
Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 7
Roger Alan Koza (La Voz del Interior, Argentina): 10 (There should be a transversal award to Oliveira and Godard, not becasue they are old)
Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 8
Alejandro G. Calvo (Sensacine.com, España): 9
Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 8
Carlos Reviriego (Cahiers du Cinéma España, España): 8
Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 7

Manu Yáñez (Fotogramas, España): 9
Luciano Monteagudo (Página/12, Argentina): 9
Eulalia Iglesias (Cahiers du Cinéma España, España): 8
Cristina Nord ( Die Tageszeitung Alemania): 8
Mark Peranson (Cinema Scope, Canada): 10,3

Rüdiger Suchsland (Frankfurter Allgemeigne Zeitung, Artechock, Alemania): 5

CANNES 2010: "LE QUATTRO VOLTE" Michelangelo Frammartino. (Promedio: 8,71)

2010-05-23T12:58:00.000+02:00

Quincena de Realizadores

Carlos Reviriego (Cahiers du Cinéma España, España): 10

Luciano Barisone (Panoramiques, Italia): 8
Carlo Chatrian (Panoramiques, Duellanti, Italia): 9

Eulalia Iglesias (Cahiers du Cinéma España, España): 8
Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 7
Violeta Kovacsis (Lumiere, España): 9

Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 10

Alejandro G. Calvo (Sensacine.com, España): 8
Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 10!!! (the best ending for the festival)
Luciano Monteagudo (Página/12, Argentina): 9
Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 9
Leonardo D'Espósito (Crítica de la Argentin a, Argentina): 9 (The Goat Show!)
Gonzalo de Pedro (Cahiers du Cinéma España, Público, España): 7,5

CANNES 2010: "DES HOMMES ET DES DIEUX" Xavier Beauvois (Promedio: 8,32)

2010-05-23T12:56:00.001+02:00

Cristina Nord ( Die Tageszeitung Alemania): 7
Markus Keuschnigg (ORF Radio FM4, Die Presse, Austria): 10
Francisco Ferreira (O Expresso, Portugal): 9
Gabe Klinger (The Auteurs Notebook, EE.UU.): 9
Violeta Kovacsis (Lumiere, España): 9
Alejandro G. Calvo (Sensacine.com, España): 5
Fernando Ganzo (Lumiere, España): 7
Emmanuel Burdeau (Mediapart, Francia): 9,5
Olivier Père (Director artístico Festival de Locarno, Francia): 10
Leonardo D'Espósito (Crítica de la Argentina, Argentina): 7
Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 8
Paolo Bertolin (Cineforum, Italia): 8
Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 10
Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 8,5
Luciano Barisone (Panoramiques, Italia): 8
Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 9
Carlo Chatrian (Panoramiques, Duellanti, Italia): 8
Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 9

Luciano Monteagudo (Página/12, Argentina): 6
Roger Alan Koza (La Voz del Interior, Argentina): 9,5
Rüdiger Suchsland (Frankfurter Allgemeigne Zeitung, Artechock, Alemania): 9

CANNES 2010: "HAHAHA" Hong Sangsoo (Promedio: 8,04)

2010-05-22T17:15:00.005+02:00

Olivier Père (Director artístico Festival de Locarno, Francia): 6

Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 9

Fernando Ganzo (Lumiére, España): 8,21 (una mas,hong sigue con 0 derrotas,y con tanto camino habria que empezar a plantearse seriamente si no estamos ante el mejor cineasta de una generación).

Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 9 (toda la filmografía de HSS está entre el 9 y el 10)
Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 7
Violeta Kovacsis (Lumiere, España): 8
Luciano Monteagudo (Página/12, Argentina): 9
Carlo Chatrian (Panoramiques, Duellanti, Italia): 9 (Evaluation peut etre généreuse, mais c'etait un des rares
moments de rire dans cette séletion. Hong a un dispositif qui capte quelque
chose dans les rapports sociaux unique: le sentiment et son double,
c'est-à-dire, la perception de la construction qu'il y a derrière. Véritable
comédie humaine à la Balzac, Ha Ha Ha est cynique et touchant, drole et
burlesque, tragique et souple. Inoubliable le plan/photo au debut où les
deux personnages sont saisi avec leur pied qui effleure le sol. Image
metaphore du film.)
Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 6
Rüdiger Suchsland (Frankfurter Allgemeigne Zeitung, Artechock, Alemania): 9
Eulalia Iglesias (Cahiers du Cinéma España, España): 8,5
Francisco Ferreira (O Expresso, Portugal): 8
Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 8
Luciano Barisone (Panoramiques, Italia): 8
Paolo Bertolin (Cineforum, Italia): 8
Alejandro G. Calvo (Sensacine.com, España): 9

CANNES 2010: "AUTOBIOGRAFIA LUI NICOLAE CEAUSESCU" Andrei Ujica (Promedio: 8,56)

2010-05-22T12:57:00.000+02:00

Francisco Ferreira (O Expresso, Portugal): 10
Luciano Monteagudo (Página/12, Argentina): 8
Scott Foundas (Filmlinc, EE.UU): 10
Olivier Père (Director artístico Festival de Locarno, Francia): 9
Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 7
Luciano Barisone (Panoramiques, Italia): 8
Carlo Chatrian (Panoramiques, Duellanti, Italia): 9
Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 8

Gabe Klinger (The Auteurs Notebook, EE.UU.): 8
Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 10
Rüdiger Suchsland (Frankfurter Allgemeigne Zeitung, Artechock, Alemania): 8,5

Fernando Ganzo (Lumiére, España): 8
Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 9
Paolo Bertolin (Cineforum, Italia): 8
Gonzalo de Pedro (Cahiers du Cinéma España, Público, España): 8

CANNES 2010: "SHI" Lee Chang-dong. (Promedio: 8,15)

2010-05-22T12:55:00.000+02:00

Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 9
Leonardo D'Espósito (Crítica de la Argentina, Argentina): 8
Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 7

Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 9

Alejandro G. Calvo (Sensacine.com, España): 5

Eulalia Iglesias (Cahiers du Cinéma España, España): 7

Luciano Monteagudo (Página/12, Argentina): 8
Luciano Barisone (Panoramiques, Italia): 9
Paolo Bertolin (Cineforum, Italia): 9
Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 9
Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 9
Carlo Chatrian (Panoramiques, Duellanti, Italia): 8
Violeta Kovacsis (Lumiere, España): 7
Manu Yáñez (Fotogramas, España): 7
Scott Foundas (Filmlinc, EE.UU): 10
Cristina Nord ( Die Tageszeitung Alemania): 8

Markus Keuschnigg (ORF Radio FM4, Die Presse, Austria): 6
Francisco Ferreira (O Expresso, Portugal): 7

CANNES 2010: "ALL GOOD CHILDREN" Alicia Duffy

2010-05-22T00:00:00.001+02:00

Quincena de Realizadores

Gonzalo de Pedro (Cahiers du Cinéma España, Público, España): 4

CANNES 2010: "UTOMLYONNYE SOLNTSEM 2: PREDSTOYANIE" Nikita Mikhalkov

2010-05-22T00:00:00.000+02:00

Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 2
Luciano Monteagudo (Página/12, Argentina): 5
Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 2
Paolo Bertolin (Cineforum, Italia): 4
Rüdiger Suchsland (Frankfurter Allgemeigne Zeitung, Artechock, Alemania): 2
Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 3

Post excepcional de Paolo Bertolin sobre Apichatpong Weerasethakul

2010-05-21T19:32:00.004+02:00

On the day when most of us have watched (and loved) UNCLE BOONMEE, allow me to forward you a message from Chaisiri Jiwarangsan, one of Joe's assistants and friends - who will not make it to Cannes - just as a reminder of what Apichatpong's presence in Cannes this year bears and means...

Rueda de prensa

Joe decided to leave for Cannes at the very last minute. He asked me if he should go or not, with concerns about his family and his lover. I said, "Please GO FOR US".

He got a new passport with help from the Ministry. The Italian embassy was the last place left opened in Bangkok to request the EU visa, just two hours before an infinite closing.

On the way to the airport hotel, Bangkok was burning. Dark smoke covered the sky, with sound of gunfire. Both the city and people were dying.

The silent night of curfew passed so slowly. We talked about shooting sets, about people we met and about ourselves; the future mixed with the past.

At the airport, Joe was going to Cannes while I came back to the North. I said, "Don't come back if it is too dangerous here. He said "No, we will
go to the sea".

Joe never lied, but to say the truth, someone could kill him here.

We believe in art, film, poetry and freedom. Worth dying for.

CANNES 2010: "PIEDS NUDES SUR LES LIMACES" Fabienne Berthaud

2010-05-21T09:54:00.006+02:00

Quincena de Realizadores

Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 6
Gonzalo de Pedro (Cahiers du Cinéma España, Público, España): 4

CANNES 2010: "TIGER FACTORY" Ming jin Woo

2010-05-21T09:54:00.005+02:00

Quincena de Realizadores

Paolo Bertolin (Cineforum, Italia): 8

Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 7

Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 7

CANNES 2010: "SZELID TEREMTES - A FRANKENSTEIN TERV" Kornél Mundruczó

2010-05-21T09:45:00.012+02:00

Markus Keuschnigg (ORF Radio FM4, Die Presse, Austria): 1

Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 2

Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 2
Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 5
Fernando Ganzo (Lumiére, España): 0
Rüdiger Suchsland (Frankfurter Allgemeigne Zeitung, Artechock, Alemania): 7
Eulalia Iglesias (Cahiers du Cinéma España, España): 2
Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 4
Luciano Monteagudo (Página/12, Argentina): 5
Francisco Ferreira (O Expresso, Portugal): 2
Violeta Kovacsis (Lumiere, España): 3
Paolo Bertolin (Cineforum, Italia): 4
Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 4

CANNES 2010: "THE TREE" Julie Bertuccelli

2010-05-21T09:33:00.002+02:00

Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 6
Violeta Kovacsis (Lumiere, España): 6

CANNES 2010: "HORS LA LOI" Rachid Bouchareb

2010-05-21T09:21:00.020+02:00

Eugenio Renzi (Independencia, Francia): 7

Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 6

Eulalia Iglesias (Cahiers du Cinéma España, España): 6

Francisco Ferreira (O Expresso, Portugal): 2

Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 4

Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 5

Cristina Nord ( Die Tageszeitung Alemania): 3

Violeta Kovacsis (Lumiere, España): 5

Luciano Monteagudo (Página/12, Argentina): 4

Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 5

Carlo Chatrian (Panoramiques, Duellanti, Italia): 4 (film idéologique, tranchant sur l'Histoire et oubliant les vrais personnes qui auraient pu donner une autre vision du drame - la femme du soldat/tueur)
Rüdiger Suchsland (Frankfurter Allgemeigne Zeitung, Artechock, Alemania): 4
Luciano Barisone (Panoramiques, Italia): 4
Paolo Bertolin (Cineforum, Italia): 6

CANNES 2010: "LIFE ABOVE ALL" Oliver Schmitz

2010-05-20T20:00:00.003+02:00

Scott Foundas (Filmlinc, EE.UU): 7
Fernando Ganzo (Lumiére, España): 0
Paolo Bertolin (Cineforum, Italia): 6

CANNES 2010: "BOXING GYM" Frederick Wiseman

2010-05-20T18:38:00.007+02:00

Quincena de Realizadores

Olivier Père (Director artístico Festival de Locarno, Francia): 5
Francisco Ferreira (O Expresso, Portugal): 5
Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 7
Paolo Bertolin (Cineforum, Italia): 8

Alejandro G. Calvo (Sensacine.com, España): 5

Gabe Klinger (The Auteurs Notebook, EE.UU.): 6

Eulalia Iglesias (Cahiers du Cinéma España, España): 6,5

Cristina Nord ( Die Tageszeitung Alemania): 8

Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 5

CANNES 2010: "A ALEGRIA" Felipe Bragança, Marina Meliande

2010-05-20T18:29:00.003+02:00

Quincena de Realizadores

Entrevista con Frederick Wiseman

Olivier Père (Director artístico Festival de Locarno, Francia): 2
Roger Alan Koza (La Voz del Interior, Argentina): 2
Paolo Bertolin (Cineforum, Italia): 3
Gonzalo de Pedro (Cahiers du Cinéma España, Público, España): 6

CANNES 2010: "CARLOS" Olivier Assayas (Promedio 6,71)*

2010-05-20T18:00:00.003+02:00

click |clack

Francisco Ferreira (O Expresso, Portugal): 6 (seen 2h30)
Gabe Klinger (The Auteurs Notebook, EE.UU.): 7
Fernando Ganzo (Lumiére, España): 5,5

Rüdiger Suchsland (Frankfurter Allgemeigne Zeitung, Artechock, Alemania): 8,5 (Very strong in the first half, then a bit depressive like the life of Mr.Ramirez...)
Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 8 (first 95 min)
Emmanuel Burdeau (Mediapart, Francia): 4
Cristina Nord ( Die Tageszeitung Alemania): 8
Markus Keuschnigg (ORF Radio FM4, Die Presse, Austria): 8
Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 8 (vistos dos episodios de tres).
Scott Foundas (Filmlinc, EE.UU): 9

* Promedio efectuado sólo entre los críticos que la han visto completa.

CANNES 2010: "PICCO" Philip Koch

2010-05-20T17:54:00.004+02:00

Carlo Chatrian (Panoramiques, Duellanti, Italia): 3
Rüdiger Suchsland (Frankfurter Allgemeigne Zeitung, Artechock, Alemania): 4

Gabe Klinger (The Auteurs Notebook, EE.UU.): 5

CANNES 2010: "REBECCA H. (RETURN TO THE DOGS)" Lodge Kerrigan

2010-05-20T17:48:00.017+02:00

Carlo Chatrian (Panoramiques, Duellanti, Italia): 7
Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 8
Leonardo D'Espósito (Crítica de la Argentina, Argentina): 8
Emmanuel Burdeau (Mediapart, Francia): 7
Luciano Barisone (Panoramiques, Italia): 7
Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 3
Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 7
Scott Foundas (Filmlinc, EE.UU): 0
Fernando Ganzo (Lumiére, España): 5
Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 6,5
Roger Alan Koza (La Voz del Interior, Argentina): 4
Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 6
Paolo Bertolin (Cineforum, Italia): 6
Alejandro G. Calvo (Sensacine.com, España): 5 (No me lo creo. Tiene todos los tics del cine de autor de los diez últimos años)

Gabe Klinger (The Auteurs Notebook, EE.UU.): 7

Eulalia Iglesias (Cahiers du Cinéma España, España): 7

Violeta Kovacsis (Lumiere, España): 8
Gonzalo de Pedro (Cahiers du Cinéma España, Público, España): 6

CANNES 2010: "SIMON WERNER A DISPARU..." Fabrice Gobert

2010-05-20T13:25:00.008+02:00

Eulalia Iglesias (Cahiers du Cinéma España, España): 4
Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 4
Leonardo D'Espósito (Crítica de la Argentina, Argentina): 7
Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 5

Gabe Klinger (The Auteurs Notebook, EE.UU.): 6

Eugenio Renzi (Independencia, Francia): 3

Fernando Ganzo (Lumiére, España): 0 (and should be forever banned for rapping sonic youth's, noir désir's, tom waitts',ravel's, beethoven's and others' music).

CANNES 2010: "MYSTERIES OF LISBON" Raul Ruiz

2010-05-20T10:58:00.000+02:00

Mercado

Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 8

CANNES 2010: "FAIR GAME" Doug Liman

2010-05-20T09:15:00.015+02:00

Francisco Ferreira (O Expresso, Portugal): 5,5
Alejandro G. Calvo (Sensacine.com, España): 6
Eulalia Iglesias (Cahiers du Cinéma España, España): 6,5
Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 5
Violeta Kovacsis (Lumiere, España): 2
Carlo Chatrian (Panoramiques, Duellanti, Italia): 4
Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 3
Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 6
Leonardo D'Espósito (Crítica de la Argentina, Argentina): 5
Rüdiger Suchsland (Frankfurter Allgemeigne Zeitung, Artechock, Alemania): 4
Manu Yáñez (Fotogramas, España): 5
Luciano Barisone (Panoramiques, Italia): 2
Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 5
Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 5
Paolo Bertolin (Cineforum, Italia): 7

Eugenio Renzi (Independencia, Francia): 5

CANNES 2010: "OCTUBRE" Diego Vega y Daniel Vega

2010-05-20T09:06:00.010+02:00

Luciano Barisone (Panoramiques, Italia): 7
Roger Alan Koza (La Voz del Interior, Argentina): 6,50
Carlo Chatrian (Panoramiques, Duellanti, Italia): 8
Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 7

Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 6

Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 7

Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 5

Alejandro G. Calvo (Sensacine.com, España): 5

Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 6

Eulalia Iglesias (Cahiers du Cinéma España, España): 7
Paolo Bertolin (Cineforum, Italia): 8

CANNES 2010: "TODOS VOS SODES CAPITANS" Oliver Laxe (Promedio: 6,75)

2010-05-19T21:21:00.005+02:00

Quincena de Realizadores.

Olivier Père (Director artístico Festival de Locarno, Francia): 7
Antoine Thirion (Independencia, Francia): 8
Carlo Chatrian (Panoramiques, Duellanti, Italia): 4

Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 5

Luciano Monteagudo (Página/12, Argentina): 7

Gonzalo de Pedro (Cahiers du Cinéma España, Público, España): 8,5

Fernando Ganzo (Lumiére, España): 7
Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 9
Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 6
Alejandro G. Calvo (Sensacine.com, España): 6
Eulalia Iglesias (Cahiers du Cinéma España, España): 6,5
Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 7,5
Gabe Klinger (The Auteurs Notebook, EE.UU.): 6
Francisco Ferreira (O Expresso, Portugal): 7,5

CANNES 2010: "LA NOSTRA VITA" Daniele Luchetti

2010-05-19T21:16:00.004+02:00

Alejandro G. Calvo (Sensacine.com, España): 3
Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 6
Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 6
Luciano Barisone (Panoramiques, Italia): 5
Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 3
Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 1
Carlo Chatrian (Panoramiques, Duellanti, Italia): 3
Cristina Nord ( Die Tageszeitung Alemania): 2
Eulalia Iglesias (Cahiers du Cinéma España, España): 0,5
Violeta Kovacsis (Lumiere, España): 0
Luciano Monteagudo (Página/12, Argentina): 6
Rüdiger Suchsland (Frankfurter Allgemeigne Zeitung, Artechock, Alemania): 1
Manu Yáñez (Fotogramas, España): 1

Gabe Klinger (The Auteurs Notebook, EE.UU.): 1

CANNES 2010: "STONES IN EXILE" Stephen Kijak (Promedio: 5,30)

2010-05-19T19:15:00.008+02:00

Quincena de Realizadores

Enlace al film (emitido en el show de Jimmy Fallon el 14 de mayo de 2010).

Luciano Monteagudo (Página/12, Argentina): 6

Gonzalo de Pedro (Cahiers du Cinéma España, Público, España): 3
Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 6
Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 6
Roger Alan Koza (La Voz del Interior, Argentina): 5,5
Leonardo D'Espósito (Crítica de la Argentina, Argentina): 7

CANNES 2010: "ROUTE IRISH" Ken Loach

2010-05-19T17:24:00.007+02:00

Extracto

Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 4
Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 7
Luciano Monteagudo (Página/12, Argentina): 6

Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 0
Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 6
Cristina Nord ( Die Tageszeitung Alemania): 2

CANNES 2010: "UDAAN" Vikramaditya Motwane

2010-05-19T13:17:00.002+02:00

Pressbook

Leonardo D'Espósito (Crítica de la Argentina, Argentina): 4
Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 1
Roger Alan Koza (La Voz del Interior, Argentina): 3
Paolo Bertolin (Cineforum, Italia): 8
Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 4

CANNES 2010: "SCHASTYE MOE" Sergei Loznitsa (Promedio: 5,90)

2010-05-19T12:47:00.018+02:00

Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 3
Luciano Monteagudo (Página/12, Argentina): 5
Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 9
Alejandro G. Calvo (Sensacine.com, España): 7
Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 6
Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 7
Luciano Barisone (Panoramiques, Italia): 7
Francisco Ferreira (O Expresso, Portugal): 3
Carlo Chatrian (Panoramiques, Duellanti, Italia): 5
Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 5

Eulalia Iglesias (Cahiers du Cinéma España, España): 7,5

Gabe Klinger (The Auteurs Notebook, EE.UU.): 6

Gonzalo de Pedro (Cahiers du Cinéma España, Público, España): 7
Cristina Nord ( Die Tageszeitung Alemania): 7
Markus Keuschnigg (ORF Radio FM4, Die Presse, Austria): 4
Violeta Kovacsis (Lumiere, España): 8
Manu Yáñez (Fotogramas, España): 6
Scott Foundas (Filmlinc, EE.UU): 8
Paolo Bertolin (Cineforum, Italia): 10
Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 7
Rüdiger Suchsland (Frankfurter Allgemeigne Zeitung, Artechock, Alemania): 7

CANNES 2010: "DES FILLES EN NOIR" Jean-Paul Civeyrac. (Promedio: 6,10)

2010-05-19T12:40:00.009+02:00

Quincena de Realizadores

Fernando Ganzo (Lumiere, España): 7 (aka Les filles de Zapatero)
Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 6,5
Leonardo D'Espósito (Crítica de la Argentina, Argentina): 7
Alejandro G. Calvo (Sensacine.com, España): 5
Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 5
Rüdiger Suchsland (Frankfurter Allgemeigne Zeitung, Artechock, Alemania): 6

CANNES 2010: "LOS LABIOS", Santiago Loza e Iván Fund. (Promedio: 8)

2010-05-19T12:28:00.013+02:00

Pressbook

Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 8
Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 8
Roger Alan Koza (La Voz del Interior, Argentina): 8
Cristina Nord ( Die Tageszeitung Alemania): 8
Fernando Ganzo (Lumiere, España): 6,5
Leonardo D'Espósito (Crítica de la Argentina, Argentina): 7
Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 6,5
Luciano Barisone (Panoramiques, Italia): 5
Carlo Chatrian (Panoramiques, Duellanti, Italia): 6

Eulalia Iglesias (Cahiers du Cinéma España, España): 6,5
Rüdiger Suchsland (Frankfurter Allgemeigne Zeitung, Artechock, Alemania): 7,5

CANNES 2010: "BLUE VALENTINE" Derek Cianfrance

2010-05-19T12:28:00.012+02:00

Cristina Nord ( Die Tageszeitung Alemania): 6
Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 5
Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 5,5
Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 7
Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 7

Eulalia Iglesias (Cahiers du Cinéma España, España): 5
Markus Keuschnigg (ORF Radio FM4, Die Presse, Austria): 8

CANNES 2010: "CHANTRAPAS" Otar Iosselliani

2010-05-19T10:03:00.009+02:00

Olivier Père (Festival de Locarno, Francia): 9
Francisco Ferreira (O Expresso, Portugal): 8
Alejandro G. Calvo (Sensacine.com, España): 9,99
Fernando Ganzo (Lumiere, España): 7,5
Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 7,5
Leonardo D'Espósito (Crítica de la Argentina, Argentina): 7
Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 7
Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 8
Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 7,5
Carlo Chatrian (Panoramiques, Duellanti, Italia): 8

Eulalia Iglesias (Cahiers du Cinéma España, España): 7,5

CANNES 2010: "THE MYHTH OF AMERICAN SLEEPOVER" David Robert Mitchell

2010-05-19T09:30:00.000+02:00

Semana de la Crítica

Paolo Bertolin (Cineforum, Italia): 7
Rüdiger Suchsland (Frankfurter Allgemeigne Zeitung, Artechock, Alemania): 7

CANNES 2010: "ILLÉGAL" Olivier Masset-Depasse

2010-05-19T09:15:00.000+02:00

Quincena de Realizadores

Paolo Bertolin (Cineforum, Italia): 7
Gonzalo de Pedro (Cahiers du Cinéma España, Público, España): 0,001

CANNES 2010: "SOUND OF NOISE" Ola Simonsson & Johannes Stjärne Nilsson

2010-05-19T09:00:00.000+02:00

Semana de la Crítica

Paolo Bertolin (Cineforum, Italia): 6
Roger Alan Koza (La Voz del Interior, Argentina): 6,50

CANNES 2010: "TWO GATES OF SLEEP" Alistair Banks Griffin

2010-05-19T00:46:00.001+02:00

Quincena de Relizadores

Gabe Klinger (The Auteurs Notebook, EE.UU.): 2
Gonzalo de Pedro (Cahiers du Cinéma España, Público, España): 4

CANNES 2010: "COPIE CONFORME" Abbas Kiarostami (Promedio: 6,40)

2010-05-17T21:45:00.007+02:00

Carlo Chatrian (Panoramiques, Duellanti, Italia): 3
Emmanuel Burdeau (Mediapart, Francia): 6,5
Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 7
Leonardo D'Espósito (Crítica de la Argentin a, Argentina): 9 (I believed would be the "controversial" film because there was some booing).
Fernando Ganzo (Lumiere, España): 9,5
Scott Foundas (Filmlinc, EE.UU): 8
Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 6
Eugenio Renzi (Independencia, Francia): 0
Luciano Barisone (Panoramiques, Italia): 8
Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 4
Manu Yáñez (Fotogramas, España): 6
Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): otto e mezzo
Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 8
Alejandro G. Calvo (Sensacine.com, España): 6
Cristina Nord ( Die Tageszeitung Alemania): 6
Francisco Ferreira (O Expresso, Portugal): 7,5
Gabe Klinger (The Auteurs Notebook, EE.UU.): 5
Violeta Kovacsis (Lumiere, España): 6
Luciano Monteagudo (Página/12, Argentina): 7
Roger Alan Koza (La Voz del Interior, Argentina): 8
Paolo Bertolin (Cineforum, Italia): 7

CANNES 2010: "ALTING BLIVER GODT IGEN" Christoffer Boe

2010-05-17T20:02:00.004+02:00

Quincena de Realizadores

Gonzalo de Pedro (Cahiers du Cinéma España, Público, España): 2
Rüdiger Suchsland (Frankfurter Allgemeigne Zeitung, Artechock, Alemania): 3
Paolo Bertolin (Cineforum, Italia): 6

CANNES 2010: "HA 'MESHOTET" Avishai Siva

2010-05-17T19:58:00.008+02:00

Quincena de Realizadores

Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 5
Gonzalo de Pedro (Cahiers du Cinéma España, Público, España): 4
Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 6
Cristina Nord ( Die Tageszeitung Alemania): 5
Gabe Klinger (The Auteurs Notebook, EE.UU.): 5
Rüdiger Suchsland (Frankfurter Allgemeigne Zeitung, Artechock, Alemania): 4

CANNES 2010: "AÑO BISIESTO" Michael Rowe

2010-05-17T17:50:00.003+02:00

Quincena de Realizadores.

Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 5
Carlo Chatrian (Panoramiques, Duellanti, Italia): 4
Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 3
Roger Alan Koza (La Voz del Interior, Argentina): 5
Gonzalo de Pedro (Cahiers du Cinéma España, Público, España): 6
Gabe Klinger (The Auteurs Notebook, EE.UU.): 4

CANNES 2010: "BIUTIFUL" Alejandro González-Iñarritu (Promedio: 1,59)

2010-05-17T12:44:00.008+02:00

Trailer

Roger Alan Koza (La Voz del Interior, Argentina): 3
Alejandro G. Calvo (Sensacine.com, España): 2 (Palma de Oro fijo)
Eulalia Iglesias (Cahiers du Cinéma España, España): 0 (¿Se puede votar menos que cero?)
Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 0.1 (it's better than de Iñárritu's films written by Arriaga)
Carlo Chatrian (Panoramiques, Duellanti, Italia): 3
Luciano Monteagudo (Página/12, Argentina): 3
Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 3
Violeta Kovacsis (Lumiere, España): 0
Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 1
Luciano Barisone (Panoramiques, Italia): 1
Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 1
Manu Yáñez (Fotogramas, España): 2
Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 3
Francisco Ferreira (O Expresso, Portugal): 1
Leonardo D'Espósito (Crítica de la Argentina, Argentina): 0 (Profecía: Iñarritu se lleva la Palma de Oro -nuestra gran esperanza es Víctor Erice-. Y lo nominan al Oscar. Y hasta quizás lo gana).
Scott Foundas (Filmlinc, EE.UU): 0 (¡Ay mi madre!)

CANNES 2010: "TAMARA DREWE" Stephen Frears

2010-05-17T11:24:00.002+02:00

Alejandro G. Calvo (Sensacine.com, España): 5
Scott Foundas (Filmlinc, EE.UU): 0

CANNES 2010: "CARANCHO" Pablo Trapero. (Promedio: 6,68)

2010-05-17T04:04:00.004+02:00

Pressbook

Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 8
Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 8
Roger Alan Koza (La Voz del Interior, Argentina): 8
Leonardo D'Espósito (Crítica de la Argentin a, Argentina): 9
Fernando Ganzo (Lumiere, España): 5
Olivier Père (Director artístico Festival de Locarno, Francia): 5
Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 7
Luciano Barisone (Panoramiques, Italia): 4
Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 6
Manu Yáñez (Fotogramas, España): 7
Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 6,5
Alejandro G. Calvo (Sensacine.com, España): 8
Violeta Kovacsis (Lumiere, España): 7
Rüdiger Suchsland (Frankfurter Allgemeigne Zeitung, Artechock, Alemania): 5,5
Luciano Monteagudo (Página/12, Argentina): 8
Paolo Bertolin (Cineforum, Italia): 6

CANNES 2010: "AUTOREIJI" Takeshi Kitano. (Promedio: 6,22)

2010-05-17T00:00:00.019+02:00

Scott Foundas (Filmlinc, EE.UU): 4

Alejandro G. Calvo (Sensacine.com, España): 8

Emmanuel Burdeau (Mediapart, Francia): 7

Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 7

Leonardo D'Espósito (Crítica de la Argentin a, Argentina): 6

Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 6

Fernando Ganzo (Lumiere, España): 6

Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma

España, España): 7

Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 7

Markus Keuschnigg (ORF Radio FM4, Die Presse, Austria): 5

Luciano Barisone (Panoramiques, Italia): 3
Eulalia Iglesias (Cahiers du Cinéma España, España): 6'5
Cristina Nord ( Die Tageszeitung Alemania): 5
Luciano Monteagudo (Página/12, Argentina): 6
Carlo Chatrian (Panoramiques, Duellanti, Italia): 6
Violeta Kovacsis (Lumiere, España): 7
Roger Alan Koza (La Voz del Interior, Argentina): 6
Manu Yáñez (Fotogramas, España): 8
Rüdiger Suchsland (Frankfurter Allgemeigne Zeitung, Artechock, Alemania): 6
Paolo Bertolin (Cineforum, Italia): 8

CANNES 2010: "HAI SHANG CHUAN QI" Jia Zhang-ke (Promedio: 6,87)

2010-05-16T20:02:00.019+02:00

Francisco Ferreira (O Expresso, Portugal): 5

Gonzalo de Pedro (Cahiers du Cinéma España, Público, España): 4 (Lo más parecido a un anuncio promocional de Shangai que se ha proyectado nunca en una sala de cine; es decir, gran bajada de pantalones).

Alejandro G. Calvo (Sensacine.com, España): 4

Emmanuel Burdeau (Mediapart, Francia): 9

Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 9

Leonardo D'Espósito (Crítica de la Argentin a, Argentina): 7

Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 9

Fernando Ganzo (Lumiere, España): 6

Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma
España, España): 6,9

Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 7

Markus Keuschnigg (ORF Radio FM4, Die Presse, Austria): 4

Eugenio Renzi (Independencia, Francia): 8

Luciano Barisone (Panoramiques, Italia): 6
Eulalia Iglesias (Cahiers du Cinéma España, España): 7,5
Cristina Nord ( Die Tageszeitung Alemania): 6
Luciano Monteagudo (Página/12, Argentina): 6
Violeta Kovacsis (Lumiere, España): 9
Scott Foundas (Filmlinc, EE.UU): 7
Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 9
Paolo Bertolin (Cineforum, Italia): 8

CANNES 2010: "CLEVELAND CONTRE WALL STREET" Jean-Stéphane Bron. (Promedio: 6,20)

2010-05-16T16:03:00.006+02:00

Quincena de Realizadores

Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 7

Gonzalo de Pedro (Cahiers du Cinéma España, Público, España): 6

Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 6

Luciano Barisone (Panoramiques, Italia): 7

Luciano Monteagudo (Página/12, Argentina): 5

CANNES 2010: "LA CASA MUDA" Gustavo Hernandez (Promedio: 1,87)

2010-05-16T16:01:00.010+02:00

Quincena de Realizadores

Gabe Klinger (The Auteurs Notebook, EE.UU.): 0 (Just a word of warning: stay away from it. I can't imagine seeing a worse film at the festival. Granted, I haven't seen SHIT YEAR...).

Gonzalo de Pedro (Cahiers du Cinéma España, Público, España): 5

Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 0 (aka la casa mierda)

Alejandro G. Calvo (Sensacine.com, España): 3

Roger Alan Koza (La Voz del Interior, Argentina): 0

Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 3

Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma
España, España): 2
Mark Peranson (CinemaScope, Canada): -2
Cristina Nord ( Die Tageszeitung Alemania): 2

CANNES 2010: "COUNTDOWN TO ZERO" Lucy Walker.

2010-05-16T14:25:00.002+02:00

Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 4

Rüdiger Suchsland (Frankfurter Allgemeigne Zeitung, Artechock, Alemania): 1

CANNES 2010: "L'AUTRE MONDE" Gilles Marchand

2010-05-16T14:22:00.005+02:00

Carlos Reviriego (Cahiers du Cinéma España, España): 4

Emmanuel Burdeau (Mediapart, Francia): 7
Olivier Père (Director artístico Festival de Locarno, Francia): 2

CANNES 2010: "R U THERE" David Verbeek

2010-05-16T14:21:00.009+02:00

Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 6
Roger Alan Koza (La Voz del Interior, Argentina): 7

Leonardo D'Espósito (Crítica de la Argentin a, Argentina): 4

Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 4
Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 6
Eugenio Renzi (Independencia, Francia): 4
Luciano Monteagudo (Página/12, Argentina): 7
Olivier Père (Director artístico Festival de Locarno, Francia): 2

CANNES 2010: "PAL ADRIENN" Ágnes Kocsis

2010-05-16T14:18:00.004+02:00

Eulalia Iglesias (Cahiers du Cinéma España, España): 7

Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 5

Eugenio Renzi (Independencia, Francia): 5

Luciano Barisone (Panoramiques, Italia): 7

CANNES 2010: "LA PRINCESSE DE MONTPENSIER" Bertrand Tavernier (Promedio: 3,25)

2010-05-16T13:07:00.011+02:00

Francisco Ferreira (O Expresso, Portugal): 1
Cristina Nord ( Die Tageszeitung Alemania): 5
Eulalia Iglesias (Cahiers du Cinéma España, España): 4
Fernando Ganzo (Lumiere, España): 3

Scott Foundas (Filmlinc, EE.UU): 8

Manu Yáñez (Fotogramas, España): 4

Leonardo D'Espósito (Crítica de la Argentin a, Argentina): 5 (¿Qué tiene que ver esa película con Cannes? Soy nuevo...alguien quizás pueda explicarme...)

Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 5

Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma

España, España): 1

Markus Keuschnigg (ORF Radio FM4, Die Presse, Austria): 8
Luciano Monteagudo (Página/12, Argentina): 5
Violeta Kovacsis (Lumiere, España): 5
Rüdiger Suchsland (Frankfurter Allgemeigne Zeitung, Artechock, Alemania): 7

CANNES 2010: "SOMOS LO QUE HAY" Jorge Michel Grau (Promedio: 3)

2010-05-16T12:24:00.008+02:00

Roger Alan Koza (La Voz del Interior, Argentina): 4
Paolo Bertolin (Cineforum, Italia): 8
Gonzalo de Pedro (Cahiers du Cinéma España, Público, España): 0
Carlos Reviriego (Cahiers du Cinéma España, España): 0 (y porque no se puede votar por debajo de 0)
Markus Keuschnigg (ORF Radio FM4, Die Presse, Austria): 6
Rüdiger Suchsland (Frankfurter Allgemeigne Zeitung, Artechock, Alemania): 2

CANNES 2010: "INSIDE JOB" Charles Fergusson (Promedio: 6,8)

2010-05-16T12:15:00.008+02:00

Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 8
Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 4
Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 8,5
Gonzalo de Pedro (Cahiers du Cinéma España, Público, España): 6 (Cinematográficamente es menos que cero, pero tiene una virtud que la hace grande: poner nombres y apellidos a los causantes de la crisis).
Eulalia Iglesias (Cahiers du Cinéma España, España): 7,5

Scott Foundas (Filmlinc, EE.UU): 9

Manu Yáñez (Fotogramas, España): 6
Violeta Kovacsis (Lumiere, España): 6 (Como reportaje le daría más)
Rüdiger Suchsland (Frankfurter Allgemeigne Zeitung, Artechock, Alemania): 7,5

CANNES 2010: "BELLE ÉPINE" Rebecca Zlotowski (Promedio: 6).

2010-05-16T11:49:00.005+02:00

Semana de la Crítica.

Fernando Ganzo (Lumiere, España): 6
Olivier Père (Director artístico Festival de Locarno, Francia): 7
Gabe Klinger (The Auteurs Notebook, EE.UU.): 6
Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 7
Rüdiger Suchsland (Frankfurter Allgemeigne Zeitung, Artechock, Alemania): 8

Scott Foundas (Filmlinc, EE.UU): 5

CANNES 2010: "SANDCASTLE" Boo Junfeng

2010-05-16T11:33:00.004+02:00

Semana de la Crítica.

Roger Alan Koza (La Voz del Interior, Argentina): 5
Paolo Bertolin (Cineforum, Italia): 7
Carlo Chatrian (Panoramiques, Duellanti, Italia): 5
Luciano Barisone (Panoramiques, Italia): 5

CANNES 2010: "ABEL" Diego Luna

2010-05-16T11:27:00.002+02:00

Roger Alan Koza (La Voz del Interior, Argentina): 3

CANNES 2010: "RUBBER" Quentin Dupieux

2010-05-16T11:02:00.006+02:00

Semana de la Crítica.

Olivier Père (Director artístico Festival de Locarno, Francia): 8
Leonardo D'Espósito (Crítica de la Argentin a, Argentina): 8

Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 6

Markus Keuschnigg (ORF Radio FM4, Die Presse, Austria): 7
Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 6,5
Gonzalo de Pedro (Cahiers du Cinéma España, Público, España): 7,5

CANNES 2010: "KABOOM" Gregg Araki (Promedio: 7)

2010-05-16T10:59:00.004+02:00

Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 7
Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 6
Paolo Bertolin (Cineforum, Italia): 8
Markus Keuschnigg (ORF Radio FM4, Die Presse, Austria): 7
Carlo Chatrian (Panoramiques, Duellanti, Italia): 6

CANNES 2010: "LES AMOURS IMAGINAIRES" Xavier Dolan. (Promedio 4,71)

2010-05-15T23:06:00.007+02:00

Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 7
Olivier Père (Director artístico Festival de Locarno, Francia): 0
Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 6
Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 4
Paolo Bertolin (Cineforum, Italia): 10
Luciano Barisone (Panoramiques, Italia): 4
Carlos Reviriego (Cahiers du Cinéma España, España): 2
Eulalia Iglesias (Cahiers du Cinéma España, España): 6

Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 4
Carlo Chatrian (Panoramiques, Duellanti, Italia): España, España): 3
Violeta Kovacsis (Lumiere, España): 4

CANNES 2010: "UNTER DIR DIE STADT" Christoph Hochhäussler (Promedio 4,75)

2010-05-15T22:41:00.016+02:00

Emmanuel Burdeau (Mediapart, Francia): 3
Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 6
Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 3
Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 6
Olivier Père (Director artístico Festival de Locarno, Francia): 5
Cristina Nord ( Die Tageszeitung Alemania): 6
Leonardo D'Espósito (Crítica de la Argentin a, Argentina): 2
Alejandro G. Calvo (Sensacine.com, España): 5
Fernando Ganzo (Lumiere, España): 3
Luciano Barisone (Panoramiques, Italia): 7
Carlos Reviriego (Cahiers du Cinéma España, España): 3
Francisco Ferreira (O Expresso, Portugal): 8

Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma

España, España): 3
Luciano Monteagudo (Página/12, Argentina): 6
Carlo Chatrian (Panoramiques, Duellanti, Italia): 7
Violeta Kovacsis (Lumiere, España): 4
Rüdiger Suchsland (Frankfurter Allgemeigne Zeitung, Artechock, Alemania): 6,5

CANNES 2010: "UN HOMME QUI CRIE" Mahamat-Saleh Haroun (Promedio: 6,43)

2010-05-15T22:19:00.016+02:00

Gabe Klinger (The Auteurs Notebook, EE.UU.): 6
Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 8
Alejandro G. Calvo (Sensacine.com, España): 8
Fernando Ganzo (Lumiere, España): 5
Scott Foundas (Filmlinc, EE.UU): 6
Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 6
Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 6 (y desde ahora apuesto que se gana algún premio/I bet it wins an award).
Luciano Barisone (Panoramiques, Italia): 7
Gonzalo de Pedro (Cahiers du Cinéma España, Público, España): 7
Carlos Reviriego (Cahiers du Cinéma España, España): 7
Cristina Nord ( Die Tageszeitung Alemania): 6
Francisco Ferreira (O Expresso, Portugal): 6
Eulalia Iglesias (Cahiers du Cinéma España, España): 6
Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 6
Roger Alan Koza (La Voz del Interior, Argentina): 6,5

Manu Yáñez (Fotogramas, España): 7

Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 5

Luciano Monteagudo (Página/12, Argentina): 7
Violeta Kovacsis (Lumiere, España): 5
Rüdiger Suchsland (Frankfurter Allgemeigne Zeitung, Artechock, Alemania): 4

CANNES 2010: "ANOTHER YEAR" Mike Leigh (Promedio 4,31)

2010-05-15T21:58:00.011+02:00

Francisco Ferreira (O Expresso, Portugal): 2
Eulalia Iglesias (Cahiers du Cinéma España, España): 4
Alejandro G. Calvo (Sensacine.com, España): 7
Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 6
Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 1
Leonardo D'Espósito (Crítica de la Argentin a, Argentina): 4
Violeta Kovacsis (Lumiere, España): 4
Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 4
Cristina Nord ( Die Tageszeitung Alemania): 2
Roger Alan Koza (La Voz del Interior, Argentina): 2
Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 6
Luciano Monteagudo (Página/12, Argentina): 4
Scott Foundas (Filmlinc, EE.UU): 9
Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 2,5
Luciano Barisone (Panoramiques, Italia): 6
Carlos Reviriego (Cahiers du Cinéma España, España): 5,5
Carlo Chatrian (Panoramiques, Duellanti, Italia): 6
Rüdiger Suchsland (Frankfurter Allgemeigne Zeitung, Artechock, Alemania): 0
Mark Peranson (Cinema Scope, Canada): 0

CANNES 2010: "YOU WILL MEET A TALL DARK STRANGER" Woody Allen (Promedio 4,77)

2010-05-15T21:35:00.007+02:00

Francisco Ferreira (O Expresso, Portugal): 2
Eulalia Iglesias (Cahiers du Cinéma España, España): 7
Luciano Monteagudo (Página/12, Argentina): 5
Alejandro G. Calvo (Sensacine.com, España): 5
Gabe Klinger (The Auteurs Notebook, EE.UU.): 5
Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 6
Leonardo D'Espósito (Crítica de la Argentin a, Argentina): 5
Markus Keuschnigg (ORF Radio FM4, Die Presse, Austria): 4
Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 5
Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 5
Violeta Kovacsis (Lumiere, España): 6
Scott Foundas (Filmlinc, EE.UU): 6
Carlos Reviriego (Cahiers du Cinéma España, España): 5

Manu Yáñez (Fotogramas, España): 4

CANNES 2010: "PETIT BÉBÉ JÉSUS DE FLANDR" Gust Van den Berghe (Promedio: 1,5).

2010-05-15T20:46:00.002+02:00

Quincena de Realizadores.

Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 0
Eulalia Iglesias (Cahiers du Cinéma España, España): 2
Gonzalo de Pedro (Cahiers du Cinéma España, Público, España): 0
Paolo Bertolin (Cineforum, Italia): 4

CANNES 2010: "LA MIRADA INVISIBLE" Diego Lerman. (Promedio: 5,8)

2010-05-15T20:38:00.004+02:00

Ficha en la Quincena

Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 7
Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 7
Roger Alan Koza (La Voz del Interior, Argentina): 7
Leonardo D'Espósito (Crítica de la Argentin a, Argentina): 6
Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 6,5
Gonzalo de Pedro (Cahiers du Cinéma España, Público, España): 6
Eulalia Iglesias (Cahiers du Cinéma España, España): 6
Alejandro G. Calvo (Sensacine.com, España): 5
Emmanuel Burdeau (Mediapart, Francia): 4
Manu Yáñez (Fotogramas, España): 5
Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 6
Carlos Reviriego (Cahiers du Cinéma España, España): 5

CANNES 2010: "AURORA" Cristi Puiu (Promedio 7,79).

2010-05-15T20:32:00.004+02:00

Alejandro G. Calvo (Sensacine.com, España): 7
Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 8
Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 7
Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 8
Leonardo D'Espósito (Crítica de la Argentin a, Argentina): 7
Cristina Nord ( Die Tageszeitung Alemania): 8
Violeta Kovacsis (Lumiere, España): 8
Luciano Barisone (Panoramiques, Italia): 8
Carlo Chatrian (Panoramiques, Duellanti, Italia): 7
Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 9
Gonzalo de Pedro (Cahiers du Cinéma España, Público, España): 8
Paolo Bertolin (Cineforum, Italia): 7
Francisco Ferreira (O Expresso, Portugal): 7
Eulalia Iglesias (Cahiers du Cinéma España, España): 7,5
Luciano Monteagudo (Página/12, Argentina): 8
Scott Foundas (Filmlinc, EE.UU): 10
Carlos Reviriego (Cahiers du Cinéma España, España): 8

Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 9

Rüdiger Suchsland (Frankfurter Allgemeigne Zeitung, Artechock, Alemania): 7

CANNES 2010: "SVET-AKE" Aktan Arym Kubat (Promedio 5,75).

2010-05-15T16:47:00.003+02:00

Quincena de Realizadores

Gonzalo de Pedro (Cahiers du Cinéma España, Público, España): 2
Olivier Père (Director artístico Festival de Locarno, Francia): 7
Leonardo D'Espósito (Crítica de la Argentin a, Argentina): 6
Paolo Bertolin (Cineforum, Italia): 8

CANNES 2010: "UN POISON VIOLENT" Katell Quillévéré. (Promedio 5).

2010-05-15T15:40:00.004+02:00

Quincena de Realizadores

Fernando Ganzo (Lumiere, España): 2 (Si olvidabas lo que había fuera de la sala podías creer estar en la Seminci de Valladolid con esta película).
Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 4 (aka "The Long Nap").
Leonardo D'Espósito (Crítica de la Argentin a, Argentina): 3 (Pensé un poco más Love like poison hasta hoy. Ayer era un 5. Hoy es un 3. Corrección cinematográfica para festivales. Odio los directores que se reciben de "autores" con el primer film y que creen que "ser personal" es contar o imaginar una autobiografía.

I thinked Love like poison all night long. Yesterday, it was a 5; today, it's a 3. Cinematographical Correctness for Festivals. I hate filmmakers that poses as "auteurs" sins its first film and believes that "being personal" is telling or imagining its autobiography.

J'ai pensé toute la nuit en Un poison violent. C'était un 5; maintenant, c'est un 3. Correction cinématographique pour festival. Je hais les réalisateurs que se réclament comme "auteurs" dés son premier films, et pensent que "etre personel" c'est raconter ou imaginer une autobiographie.)

Carlo Chatrian (Panoramiques, Duellanti, Italia): 6
Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 5,5
Francisco Ferreira (O Expresso, Portugal): 5
Eulalia Iglesias (Cahiers du Cinéma España, España): 6,5
Luciano Monteagudo (Página/12, Argentina): 5
Alejandro G. Calvo (Sensacine.com, España): 5
Gabe Klinger (The Auteurs Notebook, EE.UU.): 6
Emmanuel Burdeau (Mediapart, Francia): 7
Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 4
Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 4
Carlos Reviriego (Cahiers du Cinéma España, España): 6

Aviso sobre los promedios en las votaciones

2010-05-15T13:45:00.001+02:00

Llevan un par de días sin ser actualizados. Denme un buen rato libre y una calculadora de las antiguas para ponerlos al día. Preveo grandes bajadas ("Tournée") y subidas ("Marti dupa craiun").

CANNES 2010: "SHIT YEAR" Cam Archer (Promedio 4)

2010-05-14T18:58:00.004+02:00

Quincena de Realizadores

Olivier Père (Festival de Locarno, Francia): 0
Gonzalo de Pedro (Cahiers du Cinéma España, Público, España): 2
Markus Keuschnigg (ORF Radio FM4, Die Presse, Austria): 6
Paolo Bertolin (Cineforum, Italia): 8
Mark Peranson (CinemaScope, Canada): 0,2

CANNES 2010: "LIONS LOVE... (AND LIES) 1969 Agnès Varda

2010-05-14T17:10:00.001+02:00

Quincena de Realizadores

Gonzalo de Pedro (Cahiers du Cinéma España, Público, España): 8

Descarga la película. Links extraídos de surrealmoviez.info:

http://rapidshare.com/files/223770492/Lions_Love.avi.001
http://rapidshare.com/files/223770494/Lions_Love.avi.002
http://rapidshare.com/files/223780962/Lions_Love.avi.003
http://rapidshare.com/files/223780966/Lions_Love.avi.004
http://rapidshare.com/files/223784940/Lions_Love.avi.005
http://rapidshare.com/files/223784949/Lions_Love.avi.006
http://rapidshare.com/files/223787667/Lions_Love.avi.007

CANNES 2010: "CHATROOM" Hideo Nakata (Promedio 2,44)

2010-05-14T16:24:00.004+02:00

Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 3
Gonzalo de Pedro (Cahiers du Cinéma España, Público, España): 2
Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 1
Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 2
Violeta Kovacsis (Lumiere, España): 2
Carlo Chatrian (Panoramiques, Duellanti, Italia): 3
Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 2
Manu Yáñez (Fotogramas, España): 1
Markus Keuschnigg (ORF Radio FM4, Die Presse, Austria): 6
Rüdiger Suchsland (Frankfurter Allgemeigne Zeitung, Artechock, Alemania): 2

CANNES 2010: "WALL SREET: MONEY NEVER SLEEPS" Oliver Stone (Promedio 3,52)

2010-05-14T11:40:00.009+02:00

Markus Keuschnigg (ORF Radio FM4, Die Presse, Austria):8
Alejandro G. Calvo (Sensacine.com, España): 1
Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 6
Eulalia Iglesias (Cahiers du Cinéma España, España): 3
Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 5
Emmanuel Burdeau (Mediapart, Francia): 2,2
Cristina Nord ( Die Tageszeitung Alemania): 2
Violeta Kovacsis (Lumiere, España): 4
Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 3
Manu Yáñez (Fotogramas, España): 4
Francisco Ferreira (O Expresso, Portugal): 3
Scott Foundas (Filmlinc, EE.UU): 2
Carlos Reviriego (Cahiers du Cinéma España, España): 1

Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 2

CANNES 2010: "BENDA BILILI!" Florent de la Tullaye, Renaud Barret

2010-05-14T04:14:00.002+02:00

Quincena de Realizadores

Staff Benda Bilili at the Club Quinzaine from Quinzaine / Directors' Fortnight on Vimeo.

Carlo Chatrian (Panoramiques, Duellanti, Italia): 5
Gonzalo de Pedro (Cahiers du Cinéma España, Público, España): 3

CANNES 2010: "MARTI, DUPA CRACIUN" Radu Muntean (Promedio: 7)

2010-05-14T00:08:00.013+02:00

Gabe Klinger (The Auteurs Notebook, EE.UU.): 4
Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 8
Olivier Père (Director artístico Festival de Locarno, Francia): 5
Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 8
Alejandro G. Calvo (Sensacine.com, España): 6
Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 8
Carlos Reviriego (Cahiers du Cinéma España, España): 8
Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 8
Paolo Bertolin (Cineforum. Italia): 8
Eulalia Iglesias (Cahiers du Cinéma España, España): 6,5
Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 7
Gonzalo de Pedro (Cahiers du Cinéma España, Público, España): 4
Cristina Nord ( Die Tageszeitung Alemania): 7
Francisco Ferreira (O Expresso, Portugal): 6
Roger Alan Koza (La Voz del Interior, Argentina): 7
Scott Foundas (Filmlinc, EE.UU): 8
Rüdiger Suchsland (Frankfurter Allgemeigne Zeitung, Artechock, Alemania): 7

CANNES 2010: "NOSTALGIA DE LA LUZ" Patricio Guzmán (Promedio: 7,1)

2010-05-13T23:29:00.025+02:00

Trailer

Luciano Barisone (Panoramiques, Italia): 8
Carlo Chatrian (Panoramiques, Duellanti, Italia): 8 (Like Wiseman said Guzman found in Atacama desert "a great metaphor" and lively microcosmos - not only of Chile)
Eugenio Renzi (Independencia, Francia): 4
Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 8
Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 7,5
Luciano Monteagudo (Página/12, Argentina): 7
Eulalia Iglesias (Cahiers du Cinéma España, España): 7,5
Cristina Nord ( Die Tageszeitung Alemania): 7
Roger Alan Koza (La Voz del Interior, Argentina): 7

CANNES 2010: "THE HOUSEMAID" Im Sang-soo (Promedio: 4,8)

2010-05-13T23:29:00.024+02:00

Luciano Barisone (Panoramiques, Italia): 5
Carlo Chatrian (Panoramiques, Duellanti, Italia): 4
Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 3
Eugenio Renzi (Independencia, Francia): 5
Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 3
Olivier Père (Director artístico Festival de Locarno, Francia): 7
Alejandro G. Calvo (Sensacine.com, España): 6
Carlos Reviriego (Cahiers du Cinéma España, España): 5
Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 4
Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 6

Manu Yáñez (Fotogramas, España): 5
Markus Keuschnigg (ORF Radio FM4, Die Presse, Austria): 3
Eulalia Iglesias (Cahiers du Cinéma España, España): 5
Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 6
Cristina Nord ( Die Tageszeitung Alemania): 2
Violeta Kovacsis (Lumiere, España): 5
Paolo Bertolin (Cineforum, Italia): 8
Francisco Ferreira (O Expresso, Portugal): 5
Scott Foundas (Filmlinc, EE.UU): 4